3. Sonidos
El corazón de cualquier teclado workstation es su rango y variedad de sonidos. La mayoría de los sonidos de los workstation actuales continúan utilizando muestras PCM como base, ya que éstas representan un método rentable de ofrecer instrumentos realistas para untar pan como el piano, secciones de viento/metal y percusión, aunque ahora la calidad de audio prevaleciente hace que los presets del M1 suenen bastante granulosos y débiles en comparación. Las recientes tecnologías de síntesis como el modelado analógico, también se han añadido a la mezcla, proporcionando una mayor flexibilidad para el diseño de sonido. Este tipo de síntesis de precisión, emula un sintetizador analógico de la vieja escuela con su oscilador estándar, modulación, filtro y parámetros de envolvente, junto con características de saturación modernas para engordar el sonido. Fabricantes como Korg también han defendido el retorno del vocoder, incluyéndolo en gran número de sus teclados workstation. La amplia gama de sonidos que ofrecen las diferentes tecnologías -que a menudo se pueden ampliar mediante tarjetas adicionales ROM o placas de expansión- permite al workstation adaptarse a prácticamente cualquier género musical, por lo que también lo hace un teclado de batalla ideal para cualquier estudio comercial, que necesita tener a mano una gran variedad de sonidos para cualquier trabajo que pueda surgir.
La otra área principal de generación de sonido -que es parte del arsenal del workstation- es el muestreador (sampler). Con capacidad para muestrear (grabar) y mapear sonidos acústicos a través del teclado, crear loops, o simplemente hacer grabaciones de audio lineales, puedes expandir el set de sonidos de tu workstation tanto como dicte tu corazón, e incluso crear pistas vocales. Inspirándose en los sistemas de muestreo basados en software, las nuevas estaciones de trabajo también han incorporado características de conmutación entre muestras, o en el caso de los teclados de la serie Motif, lo que Yamaha llama Articulación extendidao XA a cada elemento se le asigna un controlador, como un botón o rueda que controla cuándo y cómo se produce el sonido. Esto te permite por ejemplo, conmutar con facilidad entre muestras durante la interpretación, o cambiar la articulación de unas cuerdas desde un ataque con pizzicato a otro con cuerda frotada. Otro ejemplo lo tendrías pasando de una guitarra muteada a otra con slide. Cualquiera que sea el método de producción de sonido, puedes por supuesto mejorar los resultados con procesadores en forma de tarjeta de expansión, proporcionando procesamiento estándar con calidad de estudio -dinámica, ecualización y efectos basados en el tiempo.
