Quisiera referirme en las siguientes indicaciones a un coro mezclado que presenta la muy frecuente configuración polifónica en soprano, alto, tenor y bajo. Además para todo ello es importante el poseer la literatura del repertorio del coro. ¿Interpretan piezas del Clásico, o más bien modernas (Pop, Jazz, Gospel)?
Haceos una imagen sonora del ensemble. Pedid al director o al responsable de la grabación que entonen una pieza representativa. Escuchad con atención para confeccionar una distinción de las voces. ¿Que os parece el sonido general? ¿Predominan las voces agudas?
Esto puede ocurrir fácilmente hoy en día con el continuamente creciente número de miembros femeninos. En este caso deberéis trabajar con micrófonos de apoyo, comentaremos luego algo más sobre esto.
Esta formación es la preferida por muchos ingenieros. Yo os recomendaría además , si el espacio en la sala lo permite, colocar el coro en forma semicircular. Esto tiene la ventaja de visualizar bien a los cantantes y de poder mantener casi la misma distancia con el micrófono general.
Destacamos en esta formación:
Muy frecuente y deseada es también la configuración que vemos arriba. Ofrece las siguientes ventajas:
Podemos aconsejar:
Intentad escalonar en elevación si es posible el coro a base de estrados. De esta manera las voces de atrás no se verán tapadas por las líneas anteriores, y su sonido llegará libremente hasta el micrófono general. El mejor contacto visual de cada cantante con el director es favorecido. El micrófono general queda con ello enfocado al medio, encontrándose a una altura de aproximadamente la cabeza de la penúltima fila sin inclinación.
En cualquier caso esto no es una receta para todo, y simplemente debe tomarse como un punto de partida o consideración inicial. Vuestro mejor juicio llegará tras escuchar la primera toma de prueba.