6. Configuración para Jazz

Naturalmente que hoy en día muchos "„Jazzers“" emplean sonidos saturados (mejor orientados a la sección del Blues-Setup), pero vamos a tratar aquí en primera línea el tradicional Clean-Sound.

Los músicos de jazz más contemporáneos cruzan el área del jazz-rock o hacen fusión con el jazz-funk, pero al mismo tiempo conservan el sonido básico del jazz, veremos qué cubren todas estas áreas:

Guitarras:

Casi todos los destacados músicos de jazz prefieren las guitarras semi-acústicas de cuerpo grande, equipadas con una pastilla Humbucker en el cuello (muchas de éstas son en realidad guitarras de dos pastillas, pero la pastilla del puente rara vez se utiliza). La Gibson ES-175, tocada por casi todo el mundo desde Wes Montgomery a Pat Metheny, es considerada por muchos como el estándar de la industria por su tono cálido y lleno. Un sonido ligeramente diferente pero muy sensible se puede obtener a partir de una semi-acústica equipada con una pastilla flotante montada en el extremo del diapasón, lo que es ideal para combinar la precisión y la velocidad con la dinámica, al más puro estilo de George Benson.

Amps:

Los músicos de jazz siempre han ido un poco a contra corriente, al abrazar amplificadores de transistores por su sonido limpio. Un sonido cálido con un montón de medio-graves y no demasiado agudos, es buscado por la mayoría de los jazzistas, y una empresa, Polytone, ha dominado este campo durante años, produciendo amplificadores compactos y portátiles que ofrecen un montón de potencia para la mayoría de las situaciones de jazz.

Los puristas de Jazz llevan (a excepción de la guitarra) una configuración algo singular: Lo importante es que suene, el resto ya lo hacemos con los dedos. Y lo mismo vale para los ...

Efectos:

Menos, es definitivamente más aquí. Muchos intérpretes simplemente se conectan y listo. El sonido del jazz recto es, en realidad, el sonido de una guitarra y un amplificador, pero son populares algunas versiones ligeramente adornadas, en particular el truco de Pat Metheny, de usar dos amplificadores con un ligero Delay para crear un efecto de Chorus estéreo. En la medida en que los músicos de jazz se cruzan con otros estilos, van tomando prestados los efectos apropiados de cada uno, aunque en general, los músicos de jazz-rock prefieren el sonido de la distorsión crujiente y cálida en lugar de sonidos solistas chillones, conservando el tono de la guitarra y dando cabida a la dinámica.

El jazzista necesita únicamente un sonido: ¡El suyo! De modo que: Conectar la pastilla de cuello, regular el tono quizás un poco atrás, Chorus decente y listo.