De 12 meest revolutionaire muzikanten aller tijden

Er zijn ontelbaar veel briljante muzikanten die we voor altijd zullen bewonderen. En dan zijn er die unieke artiesten die opnieuw hebben gedefinieerd wat mogelijk is op hun instrument en hele generaties hebben geïnspireerd. Hier zijn twaalf helden die niet meer invloedrijk hadden kunnen zijn.

1. Jimi Hendrix – Elektrische Gitaar Tovenaar

Jimi Hendrix wordt vaak beschreven als de grootste gitarist in de geschiedenis van rock. Toen hij in de jaren ’60 op het toneel verscheen, konden collega-muzikanten en fans hun oren en ogen nauwelijks geloven. Hendrix gaf de elektrische gitaar een nieuw geluid met ongekende sonische kracht. Hij gebruikte versterkers, effecten, feedback en geluiden op innovatieve manieren die nog nooit eerder waren gehoord. Met zijn gitaar vertelde hij verhalen en maakte hij zelfs politieke statements. Hendrix bracht de gitaar naar een heel nieuw niveau van expressiviteit. Als een ware pionier veranderde hij het gitaarspel voor altijd.

Jimi Hendrix – “The Star-Spangled Banner” – Woodstock 1969

👉 Shop Jimi Hendrix Gear (talent niet te koop helaas…) 👈

2. Eddie Van Halen – Herziening van de Elektrische Gitaar

Gitaarheld Eddie Van Halen wordt geassocieerd met de tweehands-tapping techniek als geen andere gitarist. Toen de band in 1978 het baanbrekende album “Van Halen” uitbracht, waren gitaristen over de hele wereld verbijsterd. Iedereen wilde spelen zoals Eddie en die snelle, vloeiende licks, arpeggio’s en legato’s onder de knie krijgen in soms avontuurlijke maatsoorten. In elke repetitieruimte, in elke winkel en op elk podium werkte men plotseling met beide handen over het fretboard. De snelheid waarmee Eddie zijn stempel op de scène drukte, was werkelijk verbluffend. Met zijn tapping en dive-bombs herzag hij de elektrische gitaar.

Eddie Van Halen Eruption Gitaar Solo

👉 Shop Eddie Van Halen gerelateerde gear 👈

3. Tim Henson / Polyphia – de jonge wilde

Als mede-oprichter van de Amerikaanse progressieve rock-instrumentale band Polyphia, zet Tim Henson de gitaarwereld op zijn kop. Hij verbergt zich niet achter dikke muren van vervorming, maar slaagt erin nieuwe stijlen te creëren in een wereld waar alles al bestaat, met strakke optredens van verbazingwekkende precisie. Henson is een pionier van moderne gitaargeluiden en blaast nieuw leven in de traditionele gitaarwereld door zijn betoverende virtuositeit. Zijn artistieke identiteit wordt bepaald door zijn onwrikbare streven naar zijn eigen esthetiek. Tim is al lang een sociale media-ster, met zijn YouTube-kanaal dat meer dan 1,2 miljoen volgers heeft. Zijn video ‘Playing God Unplugged’ is meer dan 21 miljoen keer bekeken. En het feit dat hij met een instrumentale band zoveel succes blijft behalen, spreekt voor zich.

Tim Henson – Playing God Unplugged

👉 Shop Tim Henson Gear 👈

4. Django Reinhardt – Pionier van de Europese Jazz

Geen andere Roma-muzikant werd tijdens zijn leven zo vereerd als de Franse gitarist, componist en bandleider Django (Jean Baptiste) Reinhardt. Hoewel hij door brandwonden slechts drie vingers van zijn linkerhand kon gebruiken, vestigde hij de gitaar in jazz en wordt hij sindsdien beschouwd als een pionier van de Europese jazz. Reinhardt speelde met een adembenemende snelheid. Samen met Stéphane Grappelli op viool revolutioneerde hij de muziek. Bovendien pionierde Django Reinhardt met bliksemsnelle glissandi en octaafdubbelgrepen op de jazzgitaar.

Django Reinhardt – Minor Swing

👉 Leer alle Django’s nummers met het officiële Songbook 👈

5. Keith Moon – de Drijvende Kracht op de Drums

De drummer van “The Who” was een natuurkracht. Met zijn energieke en bijna explosieve spel bracht Keith Moon de drums naar een nieuw niveau in de rock. Hij combineerde snelle roffels met plotselinge, vaak onvoorspelbare versieringen – en hij deed dat allemaal met enorme kracht. In tegenstelling tot sommige andere drummers zag hij zichzelf niet voornamelijk als tijdsbewaarder, maar als aanjager. Hij dreef de band letterlijk door de nummers heen. Hij was de puls – en meestal op 180. Moon was niet alleen een machine met wilde capriolen op het podium, altijd op zoek naar buitengewone inspiratie. Zijn nalatenschap is dat hij de drums transformeerde van een achtergrondtijdwaarnemer tot een leidend instrument.

Keith Moon Drum Solo

👉 Shop Keith Moon signature Drumsticks 👈

6. Cliff Burton – Heavy Metal Pionier op Basgitaar

Als bassist van Metallica herdefinieerde Cliff Burton de rol van de basgitaar in heavy metal. Met zijn agressieve stijl en complexe solo’s kreeg het instrument plotseling een heel andere,

veel prominentere rol. Voor hem bleef de bas meestal op de achtergrond als ondersteuning. Burton veranderde dat voor altijd. Hij gaf de voorkeur aan een vervormd geluid en wah-pedalen, en speelde vaak de bas alsof het een leadgitaar was. Zijn solo’s waren niet alleen kleine fragmenten, maar hoofdcomponenten van de nummers. Tragisch genoeg overleed Burton op 24-jarige leeftijd bij een busongeluk tijdens een tournee. Zijn metalbasgitaarspel leeft tot op de dag van vandaag voort.

Metallica – “For Whom the Bell Tolls”

Morley Cliff Burton Power Fuzz Wah

👉 Morley Cliff Burton Power Fuzz Wah 👈

7. Charlie Parker – Saxofoon Revolutionair

Charlie Parker is zonder twijfel een van de meest invloedrijke figuren in de geschiedenis van de jazz. Hij slaagde er zelfs in om jazz in het midden van de 20e eeuw een nieuw tijdperk in te sturen. Met zijn snelle improvisatie en soms hypercomplexe sequenties was hij de bepalende figuur van bebop. Dankzij zijn ongeëvenaarde technische vaardigheden en harmonische kennis kon Parker solo’s spelen over de meest ingewikkelde akkoordstructuren met een duizelingwekkende snelheid. Daarmee liet hij zijn stempel achter op muziek, ver buiten de jazz. De saxofoonmeester revolutioneerde niet alleen het saxofoonspel, maar ook de jazzcompositie. Hij doorbrak grenzen en inspireerde verschillende generaties.

Charlie Parker – Donna Lee

👉 Shop Saxofoons 👈

8. Robert Johnson – Herdefiniëring van de Blues met een Bottleneck

De invloed van Robert Johnson op de bluesmuziek kan niet genoeg worden benadrukt. Voordat hij op het toneel verscheen, richtten bluesmuzikanten zich voornamelijk op zang en verhalen vertellen. Johnson revolutioneerde eerst de delta blues en daarna verschillende andere subgenres. Zijn techniek was anders dan alles wat eerder was gehoord. Hoewel hij de bottlenecktechniek niet had uitgevonden, verhief hij het tot een centraal element van zijn stijl. Met zijn innovatieve ritmes en fraseringen transformeerde hij de gitaar van een begeleidingsinstrument in een krachtig lead-instrument. Johnson’s stijl was baanbrekend en werd vervolgens overgenomen door talloze blues- en rockgitaristen.

Robert Johnson – Robert Johnson’s Cross Road Blues

👉 Shop Bottlenecks en word de volgende Blues sensatie 👈

9. Ralf Hütter en Florian Schneider – Pioniers van Elektronische Popmuziek

In 1969 richtten Ralf Hütter en Florian Schneider Kraftwerk op. De band gebruikte elektronische apparatuur om sonische collages te maken, synthetische geluiden in complexe composities te weven en koele maar futuristische klanklandschappen te produceren. Zelfs buiten hun muziek is Kraftwerk een allesomvattend kunstwerk dat vandaag de dag nog steeds uniek is. Ze waren zeker niet de eersten die muziek maakten op synthesizers. Maar hun albums zoals “Autobahn”, “Radioaktivität”, “Trans Europa Express”, “Die Mensch Maschine” en “Computerwelt” vertelden al de verhalen van de digitale wereld van de toekomst. Zo creëerde Kraftwerk het sjabloon voor moderne elektronische pop. Geen enkele andere Duitse band wordt vaker genoemd als inspiratiebron – door muzikanten in alle genres. De medeoprichter en sonische pionier Florian Schneider-Esleben overleed helaas in 2020 op 73-jarige leeftijd. Ralf Hütter is nu de enige hoeder van de erfenis van de baanbrekende band, die in 1977 door de New York Times werd beschreven als de “Beatles van de elektronische dansmuziek”.

Kraftwerk – Autobahn – Single versie 1974

👉 Shop Sequential Prophet 5 Synthesizer 👈

10. Suzi Quatro – de Vrouwelijke Pionier

Toen Suzi Quatro het podium betrad, waren er nauwelijks succesvolle vrouwelijke rockmuzikanten, vooral niet op basgitaar. Met haar carrière en podiumaanwezigheid effende ze de weg voor vrouwen op dit gebied. Hoewel ze het basspelen niet opnieuw heeft uitgevonden, veranderde ze zeker de manier waarop vrouwelijke muzikanten door het publiek worden gezien. Het was de hoogste tijd. Als gevolg daarvan keken velen op naar de energieke bassiste en zangeres als een rolmodel. Ze inspireerde andere vrouwelijke artiesten zoals Joan Jett en nog veel meer. Zoals Suzi het verwoordde in een interview: “Voordat ik deed wat ik deed, hadden we geen plaats in rock’n’roll. (…) Ik was de eerste die serieus werd genomen als rock’n’roll muzikant.”

Suzi Quatro – Can The Can

👉 Shop 4-Snarige Bassen (die geen J- of P-bassen zijn) 👈

11. Ichika Nito – internetsensatie op gitaar

Ichika Nito is een prominente vertegenwoordiger van de zogenaamde ‘internet gitaarrevolutie’. Hij wordt beschouwd als Japan’s beste gitarist en een wonderkind op zijn instrument. Het in het VK gevestigde Total Guitar Magazine noemde hem ‘(…) momenteel de heetste gitarist ter wereld’ en plaatste hem op de 8e plek van beste gitaristen aller tijden. Ichika’s ingewikkelde techniek verbaast miljoenen mensen.

Zijn weg naar roem was eenvoudig: hij uploadde video’s van zijn muziek, waaronder covers, naar zijn YouTube-kanaal, gaf ze pakkende titels en besteedde veel aandacht aan het visuele ontwerp. Binnen zeer korte tijd had hij meer dan een miljoen volgers. Waarom fascineert hij zoveel mensen? Zijn stijl is uniek en wordt vaak omschreven als ‘onspeelbaar voor gewone stervelingen’. Door hybride en fingerstyle te combineren, gebruikt hij beide handen om tappings, pull-offs en hammer-ons in vloeiende melodieën, akkoordprogressies en harmonisch zeer complexe instrumentalen te weven. Overigens is zijn persoonlijke held Eddie van Halen.

Ichika Nito – ‘Awakening’ op Signature Gitaar – Ibanez ICHI10

👉 Shop Ichika Nito signature gitaren 👈

12. Steve Vai – onbeperkte vrijheid op het instrument

Steve Vai is een van de meest invloedrijke rockmuzikanten aller tijden. Hij werd wereldberoemd vanwege zijn virtuositeit als gitarist, zijn snelheid en techniek, zijn expressieve slides en zijn kenmerkende gebruik van vibrato. Op 20-jarige leeftijd werd hij in de band van niemand minder dan Frank Zappa opgenomen, die hem beschreef als een stuntgitarist verantwoordelijk voor ‘Strat mishandeling’ en ‘onmogelijke gitaarpartijen’.

Hij is de uitvinder van verschillende innovatieve elektrische gitaarmodellen, ontwikkeld in samenwerking met Ibanez. Een van zijn bekendste modellen is de 7-snarige Universe, die in 1989 werd geïntroduceerd en een extra lage B-snaar heeft. Hiermee bracht hij een concept dat eerder voornamelijk door jazzgitarist George Van Eps werd gebruikt, over naar de moderne rockgitaar. Vai heeft hele generaties muzikanten beïnvloed en werd zeven keer genomineerd voor een Grammy, waarbij hij zijn eerste won in 1993. In 2000 ontving hij een eredoctoraat van het Berklee College of Music.

Steve Vai – ‘For The Love Of God’

👉 Shop Steve Vai signature gitaren & picks 👈

Wie heeft jou en je speeltechniek het meest geïnspireerd? Laat ons weten welke muzikanten jouw rolmodellen waren en zijn!

Toon alle blogs door Larry