9 beste synthesizers van de jaren 80

Tussen de jaren ’70 en ’80 onderging de muziek een radicale transformatie. De opkomst van nieuwe technologieën zoals microprocessors maakte het mogelijk om synthesizers massaal te produceren. Iconische synthesizers zoals de Oberheim OB-Xa, DX7, Jupiter-8 en vele anderen legden de basis voor tal van hits uit de jaren ’80. Maar welke zijn nu de beste synthesizers van de jaren ’80? Vandaag vieren we enkele van deze synths en bekijken we samen de 9 beste synthesizers van de jaren ’80! 🎹

1. MiniMoog (1970-1981)

De MiniMoog is onmiskenbaar een van de eerste synths van de jaren ’80, met een oorsprong in de jaren ’70. Robert Moog ontwierp het om synthesizers toegankelijk te maken voor iedereen. Daarvoor waren ze erg duur en moeilijk te vinden. In 1970 was de Moog Synthesizer voor velen onbereikbaar. Slechts een paar universiteiten en muzikanten konden dit synth gebruiken.

Uit deze behoefte werd de MiniMoog geboren. Aanvankelijk werd geschat dat er hooguit “100 exemplaren” zouden worden verkocht. Integendeel, de Minimoog werd 13 jaar lang geproduceerd en er werden meer dan 12.000 exemplaren gemaakt. Het was de eerste synthesizer die in winkels werd verkocht en een icoon van de jaren ’70, met een korte doorloop in de jaren ’80.

De lijst met artiesten die de potentie van deze synth hebben benut is eindeloos: Stevie Wonder, Herbie Hancock, Chick Corea, Sun Ra, Giorgio Moroder, en vele anderen… De productie werd stopgezet aan het begin van de jaren ’80, maar in de afgelopen 10 jaar is het opnieuw geïntroduceerd op de synthmarkt met een geüpdatete versie: Moog Minimoog Model D 2022.

Moog Minimoog Model D 2022

De Minimoog blijft een juweeltje voor liefhebbers van synthesizers, maar Behringer heeft een betaalbaar alternatief gelanceerd voor degenen met een kleiner budget, de Behringer Poly D.

Behringer Poly D

2. Yamaha CS-80 (1977-1980)

Concurrerend met de Prophet-5 en Oberheim OB-X polysynthesizers, wordt de CS-80 vaak beschreven als de belangrijkste polyfone analoge synthesizer die aan het begin van de jaren ’80 werd geïntroduceerd. De Griekse componist Vangelis gebruikte de Yamaha CS-80 uitgebreid en beschreef het als “de belangrijkste synthesizer van mijn carrière – en voor mij het beste analoge ontwerp ooit.”

Een synthesizer gebruikt door Brian Eno, Kate Bush, Michael Jackson en vele anderen vanwege zijn veelzijdigheid en het vermogen om tot 8 verschillende stemmen samen te voegen. Het ontwerp van de Yamaha CS-80 veroorzaakte echter nogal wat rugpijn, aangezien deze synthesizer uit de jaren ’80 81 kg woog!

Ter vergelijking, de huidige Nord Lead 2 weegt ongeveer 5 kg – je zou tot tien Nord Lead 2’s kunnen dragen en nog steeds niet het gewicht van een Yamaha CS-80 hebben bereikt. Tot op heden heeft Yamaha de productie hiervan niet hervat, maar in 2015 introduceerden ze de Reface CS,, een 37-toets mini-synth gebaseerd op de CS-80.

Yamaha Reface CS

3. Sequential Circuits Prophet 5 (1977-1984)

De majestueuze Prophet-5: de meest duurzame synthesizer van de jaren 80.

De Sequential Circuits Prophet-5 was een pionier van de jaren ’70 en ’80 vanwege zijn innovatieve functies die in 1977 werden geïntroduceerd: de mogelijkheid om je eigen synthgeluiden op te slaan en… polyfonie!

Dave Smith, oprichter van Sequential Circuits, overwoog bijna om het idee van de Prophet-5 te schrappen. Aanvankelijk bedacht hij het idee van een programmeerbare synthesizer door microprocessors te combineren met zijn synthesizerchips. Toen Moog en Arp het echter niet voor elkaar kregen in 1977, liet hij zijn werk varen om zich volledig aan dit project te wijden. Deze briljante ingeving maakte het de beste synthesizer van zowel de jaren ’70 als ’80, waardoor artiesten konden experimenteren.

Michael Jackson, Peter Gabriel, Pet Shop Boys, Eurythmics, Kraftwerk en vele anderen maakten van de Sequential Circuits Prophet 5 een ware muziekmachine, die hit na hit voortbracht. Deze gevierde synthesizer uit de jaren ’80 was niet alleen beroemd in de popwereld, maar werd ook het middelpunt van de soundtracks voor Terminator (1984).

De levensduur en extreme aanpasbaarheid van deze synthesizer zijn ook merkbaar bij meer recente artiesten zoals Pendulum of Radiohead. Thom Yorke creëerde hun iconische openingstrack “Kid A” (2000), “Everything In Its Right Place,” rond de geluiden van de Prophet-5.

Vandaag de dag zijn er talloze virtuele en analoge emulaties van de Prophet-5, en Sequential Circuits heeft varianten zoals de Prophet-6 en Prophet-10 in 2020 opnieuw uitgebracht.

Sequential Circuits Prophet-5 – 2020

Voor degenen die iets goedkopers willen, heeft Arturia een emulatie uitgebracht. In de Arturia V Collection 9 wordt deze emulatie de Prophet-5 V en de Prophet-VS genoemd.

Arturia V Collection 9 – Prophet-5 V

4. Fairlight CMI (1979-1989 / 2011 – heden)

Een lijst van de beste synths van de jaren ’80 zou de Fairlight CMI niet mogen uitsluiten! De Fairlight CMI (afkorting van Computer Musical Instrument) is een digitale synthesizer, sampler en digitale audio workstation die in 1979 werd geïntroduceerd door het Australische Fairlight. Het was een van de eerste muziekwerkstations met een ingebouwde sampler en wordt beschouwd als de vader van sampling.

In het Verenigd Koninkrijk begon de saga van de Fairlight Series I met niemand minder dan Peter Gabriel, die trots het eerste exemplaar claimde. Aan de andere kant van de Atlantische Oceaan begon Bruce Jackson aan een missie om de Series I sampler overal te tonen. Zijn inspanningen wierpen vruchten af toen muzikale legendes Herbie Hancock en Stevie Wonder, gefascineerd door het potentieel, elk hun eigen exemplaar kochten voor een vorstelijke som van $27.500 in 1980. Zo vond de Fairlight zijn plaats in de handen van pioniers, die het geluid van de jaren ’80 vormden.

De Fairlight heeft grote betekenis vanwege zijn fabrieksbibliotheek met veel iconische geluiden die in tal van hits uit de jaren ’80 te horen zijn.

Na het succes van de Fairlight CMI introduceerden andere bedrijven ook sampling. New England Digital modificeerde hun Synclavier digitale synth om sampling uit te voeren, terwijl E-mu Systems in 1981 een goedkopere sampling keyboard, de Emulator, introduceerde.

The Fairlight CMI

5. Oberheim OB-Xa (1980-1982)

De Synth die ons liet “springen”

Als je het woord Oberheim hoort, denk je meteen aan Van Halen’s “Jump.” Het iconische intro-riff gespeeld door Eddie Van Halen brengt ons meteen terug naar de levendige bas en synthetische brass van de OB-Xa. Deze beroemde synthesizer uit de jaren ’80 liet je meerdere lagen creëren tussen de beschikbare geluiden, wat resulteerde in een uniek geluid om in je nummers te gebruiken.

Alternatieven voor de Oberheim OB-Xa:

Misschien heb je gedacht om zelf een OB-Xa te kopen, maar helaas werd de productie in 1982 stopgezet. Het vinden van een tweedehands exemplaar is nogal een uitdaging, maar gelukkig zijn er enkele alternatieven. In mei 2022 werd de Oberheim OB-X8 gelanceerd, een 8-stemmige analoge synthesizer die de stemarchitectuur en filters van de Oberheim OB-X, OB-Xa en OB-8 modellen combineert.

Oberheim OB-X8

Als je op zoek bent naar een betaalbare optie, hebben we een zeer waardig alternatief van Behringer. De Behringer UB-Xa met 16 multi-timbrale stemmen en 61 semi-gewogen toesten met poly aftertouch is perfect als je op zoek bent naar dat krachtige 80s synthgeluid!

Behringer UB-Xa

6. Roland Jupiter-8 (1981-1985)

Tears for Fears, Journey, Depeche Mode en Ministry zijn slechts enkele van de artiesten die de Roland Jupiter-8 hebben gebruikt (of misschien misbruikt?!). De jongere broer van de Roland Jupiter-4 (1978-1981), een prachtige uitvinding van Toshio Yamabata.

De Jupiter-8 was een echte revolutie voor synthesizers in de jaren ’80. Allereerst werden de omvangrijke preset-knoppen verwijderd. Ook maakten de houten afwerkingen, die typerend waren voor synthesizers uit de jaren ’70, plaats voor een moderner ontwerp. Opvallende designelementen waren onder andere een metalen behuizing, veelkleurige knoppen en draaiknoppen.

Deze beroemde synthesizer uit de jaren ’80, geproduceerd in slechts 2.000 exemplaren, werd een icoon van de muziekgeschiedenis. Vandaag de dag is het een zeldzaam item, verkocht tegen astronomische prijzen, met waarderingen die de €20.000 overschrijden!!

Beste alternatieven voor de Roland Jupiter-8:

Misschien heb je er vaak van gedroomd om een Roland Jupiter-8 te bezitten zonder dat het je een rib uit je lijf kost 😉 Gelukkig heeft Roland zelf besloten om hun oude lijn synths nieuw leven in te blazen door de introductie van Roland Cloud. Een op abonnementen gebaseerde collectie van VST-instrumenten en ‘RVR’ samplebibliotheken gelanceerd begin 2018. De Roland Jupiter-8 maakt hier uiteraard deel van uit.

Roland Cloud JUPITER-8

Als je geen fan bent van virtuele instrumenten en op zoek bent naar iets tastbaars, overweeg dan de Roland Jupiter-X uit 2019. Het biedt vergelijkbare functionaliteit als zijn grotere broer.

Roland Jupiter-X

7. Yamaha DX7 (1983-1987)

De Yamaha DX7, met zijn kenmerkende FM-gebaseerde geluid, behaalde tussen 1983 en 1989 aanzienlijk succes en liet daarmee zijn stempel achter in de muziekgeschiedenis.

Voor de DX7 herdefinieerde de Minimoog de rol van keyboards en synthesizers. Dit stelde hen in staat om uit ritmesecties te stappen en te concurreren met virtuoze gitaristen.

De DX7 beheerde echter de technologie, introduceerde FM synthese aan de massa en verkocht ongeveer 150.000 eenheden, wat het een van de beste synthesizers van de jaren ’80 en een van de best verkopende maakt!

Maar waarom was het een van de beste synthesizers van de jaren ’80? Beroemde producers en toetsenisten, die werkten met artiesten zoals Bruce Springsteen en Janet Jackson, vonden veelzijdigheid in de DX7 en vervingen hiermee omvangrijke (en ongelooflijk zware) instrumenten zoals Fender Rhodes/CS-80. Dit was transformerend en veranderde de manier waarop muziek werd gemaakt tot aan zijn introductie.

Een paar leuke feitjes over de DX7 I:

• De DX7 I was extreem luidruchtig, waardoor sommigen hem snel verkochten. Tegenwoordig bieden veel digitale synths, zoals de Native Instruments FM8 een vergelijkbaar geluid zonder het lawaai!
• Het toetsenbord ondersteunde alleen MIDI-velocity variërend van 1 tot 100, waardoor het minder ideaal was als master keyboard in studio’s.
• De e-piano’s geproduceerd door de DX7 I verwierven aanzienlijke bekendheid in de jaren ’80, waarbij velen ze verwisselden voor het authentieke Fender Rhodes-geluid.

In het midden van de jaren ’80 overspoelde Yamaha de markt met een groot aantal goedkope FM-synthesizers en stopte in 1989 met de productie van de DX7. In 2015 bracht Yamaha een kleinere en lichtere FM-synthesizer uit, de Reface DX.

Roland System-8

8. Roland Juno-106 (1984-1988)

Een tijdloze klassieker

In 1984 introduceerde Roland de Juno-106, wat de start markeerde van een legendarische reeks synthesizers die het geluid van de jaren ’80 hebben gevormd. Het introduceerde digitaal gecontroleerde oscillatoren (DCO’s), wat volledig innovatief was, aangedreven door de NEC μPD8253-chip van de EP-09 elektrische piano.

In de jaren ’80 was de Juno-106 niet in hoge vraag omdat het minder robuust leek in vergelijking met een Moog of zijn zes-stemmige broer, de Jupiter-6. Echter, in de vroege jaren ’90 omarmden techno-enthousiastelingen deze betaalbare synth en gebruikten het op nu-iconische tracks, wat uiteindelijk zijn bekendheid verhoogde.

Enkele van de artiesten die de Juno-106 gebruikten:

• Depeche Mode
• Moby
• William Ørbit
• The Prodigy
• Fatboy Slim

Hoewel de Juno-106 in 1988 werd stopgezet, is het kenmerkende geluid van de Juno-106 synthesizer nu beschikbaar op de SYSTEM-8. Alle oorspronkelijke tonen, functies en geluiden die hierboven zijn beschreven, zijn nu toegankelijk via de JUNO-106 PLUG-OUT.

Roland System-8

9. KORG M1 (1988-1995)

Last but not least de KORG M1!

De Korg M1, geïntroduceerd in 1988, markeerde een mijlpaal als het eerste workstation in de muziekindustrie. Ondanks zijn afhankelijkheid van korte PCM-samples in zijn ROM en niet-resonerende digitale filters, boden de veelzijdige programmeermogelijkheden gebruikers de mogelijkheid om geluiden naar wens te vormgeven en te verfijnen.

De M1 verwierf brede erkenning in de late jaren ’80 vanwege zijn uitzonderlijk realistische tonen, met name in instrumenten zoals de piano, het orgel en zelfs eenvoudige percussieve elementen zoals vingersnaps.

Hoewel het concurreerde met de Roland D-50, die sommige gebruikers aantrok die de voorkeur gaven aan de functies van de D-50 boven de M1, verkocht de laatste uiteindelijk beter, met ongeveer 250.000 verkochte eenheden.

Dit maakte de KORG M1 een opvallende figuur in de wereld van muziekproductie tijdens zijn levensduur.

KORG M1

Feedback: 9 beste synthesizers van de jaren 80

De jaren 80 brachten ons iconische synthesizers, maar wat maakt ze vandaag de dag nog steeds aantrekkelijk? Wat vind jij de beste synthesizer van de jaren 80? 👇

Toon alle blogs door Larry