9 onderschatte keerpunten in rockmuziek & co

Er zijn altijd ingrijpende gebeurtenissen geweest- sommige dramatisch, andere gewoon op de juiste plaats op het juiste moment – en ook muzikanten en hun albums die een blijvend stempel op de muziekgeschiedenis hebben gedrukt. Een lijst maken van alle keerpunten is gewoon onmogelijk. De muzikale wereld draait immers van dag tot dag en elke seconde. Maar hier zijn er een paar, zonder welke sommige legendes er niet geweest zouden zijn… 🎸

1. De elektrische band van Bob Dylan

Een icoon van de folkscene, een artiest die gevierd wordt als de meest begaafde protestzanger bij uitstek, de stem van de middenklasse: Bob Dylan was en is een held, hoewel door velen doorgaans alleen met zijn akoestische gitaar geaccepteerd. Hij was in staat om de gevoelens en gedachten van een generatie tot leven te brengen en te weerspiegelen in zijn teksten en muziek. Sommige fans zouden hem echter niet vergeven dat hij overstapte naar de elektrische gitaar en elektrische muziek. Hij werd uitgejouwd door de die-hard akoestische folkscene. Maar als hij niet elektrisch was gaan spelen, zouden er geen belangrijke mijlpalen in de muziekgeschiedenis zijn geweest, zoals Highway 61 revisited of Blonde on Blonde – twee van de grootste rockplaten van de jaren zestig. Bob Dylan past in geen enkel hokje.

2. Tony Iommi’s verloren vingertoppen

De geboorte van metal is onlosmakelijk verbonden met een ongeluk dat Tony Iommi overkwam toen hij nog maar 17 jaar oud was. De Black Sabbath-gitarist raakte tijdens zijn werk in een plaatwerkfabriek met zijn hand verstrikt in een machine en verloor de vingertoppen van de middelvinger en de ringvinger van zijn rechterhand. In plaats van op te geven, maakte hij prothesen van plastic en restjes van een leren jas. Maar vooral omdat hij geen gevoel had in de prothetische vingertoppen, begon hij de snaren lager te stemmen. Het was niets minder dan de basis voor de dreigende powerakkoorden en de geboorte van de down-tuned metal sound.

3. Toen Jimi Hendrix God vernietigde

Jimi Hendrix veranderde alles! Het was 1966 en de reputatie van Eric Clapton was gestold. Zijn fans vereerden hem zelfs enigszins pompeus als een godheid. Hij was de gitaarheld verpersoonlijkt in blues-heavy rock. Toen vroeg een onbekende Amerikaanse gitarist om met Cream in Londen te jammen. Het zou een noodlottige avond worden. De naam van de gitarist was Jimi Hendrix. Clapton was overweldigd. Clapton had de lat hoger gelegd., maar door Hendrix werd die lat opnieuw gedefinieerd. En toen, op een avond, verbrandde de 6-snarige tovenaar ook zijn gitaar op het podium.

4. The Beatles brengen “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” uit.

De moptops breidden niet alleen hun liedjespalet uit met Sgt. Pepper in 1967. Tegelijkertijd vertoonden ze een behoorlijke psychedelische eetlust. In feite maakten de Fab Four met dit album de overgang van sympathieke entertainers naar revolutionaire artiesten. Van idee tot concept en ontwerp tot productietechnieken, alles werd op zijn kop gezet. Het was een explosie van creativiteit. Een mijlpaal waar andere bands lange tijd zeer bleek uitzagen. Drie dagen na de release van het Beatles-album opende Jimi Hendrix zijn programma met een coverversie van de titelsong.

5 De ‘Rise & Fall’ van Ziggy Stardust

David Bowie probeerde al bijna 10 jaar op allerlei manieren door te breken in de muziekindustrie. Hij trad op in cabaretvoorstellingen, maakte een muziekalbum voor kinderen en maakte zelfs reclame voor ijs. Toen vond hij in 1972 het kunstmatige personage Ziggy Stardust uit, het androgyne personage dat van Mars kwam en op aarde landde. Een gendergame die David Bowie internationaal beroemd maakte en de basis legde voor de glamrock die de vroege jaren ’70 domineerde. Zonder het korte bezoek van Ziggy Stardust aan muzikale moeder Aarde zouden veel bands met deze stijl waarschijnlijk nooit hebben bestaan

6. Toen het punkbeest werd geboren

Punk was rauw, direct en non-conformistisch. Volgens Joe Strummer van The Clash was het het debuutalbum van Ramones dat in 1976 de punkdoos van Pandora opende en de weg vrijmaakte voor bands als de Sex Pistols, The Clash en verschillende anderen. De eerste verkoopcijfers waren ongetwijfeld slecht. Dat veranderde niets aan het feit dat de Ramones, met hun songs van nog geen drie minuten lang, vrij van overdreven lyriek en muzikale complexiteit, precies de tijdgeest van de jeugd raakten. Rudimentaire maar pakkende akkoordenreeksen zonder enige aanspraak op artistieke virtuositeit, minimalistische statements over jeugdige rebellie en het leven in New York. Het ging niet meer om bewonderd worden als een ster, zelfs niet om wat de muziek zei. Het ging over punk.

https://youtu.be/JPBEaSDR8M0

7. Het eerste rapnummer komt de Top 40 binnen

Toen de Sugar Hill Gang in 1979 Rapper’s Delight uitbracht, was het het eerste rapnummer dat de Top 40 bereikte. Wat velen tegenwoordig als vanzelfsprekend beschouwen, was destijds volledig nieuw en tot nu toe ongehoord. Het nummer maakte de hiphopcultuur bekend bij een breder publiek. Heel wat mensen dachten dat rap een trend was die snel voorbij zou zijn. In feite, zoals we allemaal weten, werd hun ongelijk bewezen. Ondanks alle doemvoorspellingen hebben rap en hiphop zich gevestigd met gigantische verkoopcijfers. Niet zelden zijn dit cijfers waar andere genres van rock tot pop alleen maar van kunnen dromen.

8. De dood van Ian Curtis en de geboorte van New Order

Een tragisch moment voor de rockgeschiedenis was de vroege dood van Ian Curtis. De band Joy Division maakte een sterke indruk met hun donkere, bas-gedreven maar energieke muziek en de teksten van Ian Curtis. Dan het drama: toen Curtis in mei 1980 zelfmoord pleegde, werd de ware reikwijdte van de subteksten duidelijk. Uit de as verrees de feniks die de alternatieve dansmuziek van de jaren tachtig aanvoerde: New Order. De fusie van gitaar-zware new wave-muziek met elektronica en house-invloeden kwam tot stand; de Madchester-scene was geboren en daarmee de basis voor het Britpop-tijdperk dat een decennium later ontluikte. Ian Curtis stierf te vroeg, maar hij liet een absoluut bepalende erfenis na.

9. Nirvana vernietigde hair-metal

In de jaren ’80 tot het begin van de jaren ’90 domineerde hair-metal muziek, vaak als oppervlakkig en overdreven gecommercialiseerd. De hardrockclichés van eindeloze feesten met stimulerende middelen, leggings met luipaardmotieven en co. waren opgebruikt. Toen kwamen de alternatieve bands die zich niets meer aantrokken van deze geüniformeerde nimbus: de grunge werd uit de wieg getild. Eerst en vooral Nirvana rond het icoon Kurt Cobain. Vanaf 1991 waren zij de nieuwe rolmodellen die hun ding deden, ongemakkelijke waarheden aan de orde stelden en zo een hele generatie vorm gaven.

Welke muzikale keerpunten waren voor jou het meest belangrijk?

Toon alle blogs door Larry