10 legendarische aangepaste gitaren in rockgeschiedenis

Terwijl onze DiyKitChallenge22 in volle gang is, is de kunst van het aanpassen en aanpassen van gitaren niet iets nieuws! In dit artikel presenteren we 10 legendarische gitaren die zijn aangepast, gepersonaliseerd of zelfs volledig vervaardigd door hun niet minder beroemde eigenaren 🎸🎸🎸

“Blackie” – Eric Clapton

Eric Clapton, Slowhand, is een van de meest erkende bluesgitaristen van zijn generatie, en zijn zwarte Fender Stratocaster is net zo herkenbaar! Naast de brandplekken van sigaretten op de kop van het instrument, is bekend dat Eric Clapton de gitaar in kwestie behoorlijk ingrijpend heeft gemodificeerd door het tremolo-systeem te blokkeren met een houten wig en de beroemde ‘mid boost’ in de elektronica van de gitaar te installeren, een actieve voorversterker waarmee het het uitgangssignaal van het instrument kan versterken om een krachtigere en scherpere overdrive in de mix te verkrijgen.

“Fender Esquire” – Bruce Springsteen

De zanger, gitarist, componist achter onder andere Born in the USA en Streets of Philadelphia is een “Tele guy until he dies”! Dat vertelde hij zelfs aan Leo Fender die hem aanbood zijn Esquire opzij te zetten om een van zijn nieuwe Strat-modellen te gebruiken. Bruce Springsteen is bij zijn hybride Esquire (nek) / Telecaster (body), die in de loop van zijn dienstjaren nogal wat wijzigingen heeft ondergaan: van de onvermijdelijke verandering in tuners toen de originelen begonnen te haperen, tot de trekkerbeugel van de hoge E-snaar, met aanpassingen van de vorige eigenaar van de gitaar (vóór de aankoop door Bruce in 1973), die de body had uitgehold om andere microfoons en aparte jack-uitgangen toe te voegen, waardoor het ook een van de lichtste tele’s in de geschiedenis is, volgens Bruce en de meeste mensen die de kans hadden om het te spelen.

“Gibson Les Paul” – “Les Paul”

Hoe kunnen we praten over beroemde gitaristen en hun gitaren zonder de man te noemen wiens naam nu synoniem is met het instrument zelf: Les Paul! Jazz- en popgitarist, hij werd het embleem van het merk Gibson tijdens zijn overgang naar elektrische instrumenten door zijn deelname aan het ontwerp en de creatie van de Gibson Les Paul. Naast de cosmetische keuzes die hij maakte en die nu inherent zijn aan het ontwerp van de gitaar, experimenteerde Les Paul ook veel met de elektronica van het instrument door het hals-element van zijn gitaar aan te passen om de humbucker te ontwikkelen, aan het “dummy coil”-principe ingevoegd in de achterkant van de body om het geluid van de P90s te beperken, aan de verschillende pickup bedradingsopties, en niet te vergeten de toevoeging van een prototype Vibrola systeem aan wat oorspronkelijk een wraparound brug was.

“62/63 Fender Strat” – Stevie Ray Vaughan

Hoewel de naar Frankenstein’s schepsel vernoemde gitaar pas na deze komt, is Number One van Texas Blues-meester Stevie Ray Vaughan ook niet ver verwijderd van het wetenschappelijke experiment! Het is inderdaad een stratocaster body uit 1963, een hals uit 1962 en elementen/elektronica uit 1959. En alsof dat nog niet genoeg was, verving SRV later ook de slagplaat door een zwart model met zijn initialen, een linkshandige tremolo als eerbetoon aan zijn idool Jimi Hendrix, en talloze aanpassingen door zijn technicus Rene Martinez, zoals de verandering van mechanica en de uiteinden van een plastic omhulsel rond de basis van de snaren in de brug om de bijna dagelijkse breuk te voorkomen die het gevolg was van Stevie’s soms superagressieve spel.

“Frankenstrat” ​​- Eddie Van Halen

Dé DIY-gitaar bij uitstek, creatie van Eddie Van Halen! Deze gitaar, die hem zijn hele carrière vergezelde en een indrukwekkend aantal signature-modellen voortbracht, heeft een zeer bescheiden oorsprong! Dit is een afgekeurde body en nek van de Charvel-productielijn die Eddie kocht voor het bescheiden bedrag van $ 130. Daarna wekte hij de gitaar af met het inmiddels legendarische ontwerp dat we hem goed kennen: de strookjes tape tussen elke laag wit, zwart en rood. De elektronica is een hele klus, oorspronkelijk met een eenvoudige PAF-element van een Gibson ES335 die rechtstreeks is aangesloten op een volumeknop met de markering “tone”, en een enkele microfoon in de nekpositie, aangesloten op… helemaal niets! Deze gitaar verbergt veel meer geheimen en evoluties dan we hier kunnen beschrijven, maar ik raad je aan om de volledige geschiedenis hier te lezen.

“#5 Gibson Les Paul” – Pete Townshend

Pete Townshend van The Who was een van de meest invloedrijke gitaristen van de jaren 60 en 70 en zijn gitaren zijn niet minder bekend. Met nummer 9 op de meeste van zijn tours, nummerde Pete zijn gitaren van 1 tot en met 9 op basis van hun afstemming. Met een mix van Gibson SG’s en Les Paul Standard, Deluxe en Customs, veranderde hij de pick-up selectie, waarbij hij regelmatig een derde pick-up toevoegde in het midden van de van de twee dubbele pickups (een verandering die later door Gibson zou worden overgenomen op bepaalde Black Beauty- en LP Custom-modellen) en de routing opties van deze pickups dienovereenkomstig aan te passen met een tweede 3-positie selector , zoals je op deze foto kunt zien.

“Micawber” – Keith Richards

Het is echter niet nodig om Keith Richards voor te stellen? “Micawber”, een naam uit de roman van David Copperfield van Dickens, is een van de meest iconische gitaren van de Stones-gitarist. Dit is een Fender Telecaster uit 1952, aangepast met een koperen brug en een PAF-pickup in de nekpositie. Bovendien is deze tele gestemd in open G vijf snaren (GDGBD). Dit verklaart de afwezigheid van het zadel dat normaal gesproken bestemd is voor de lage E-snaar.

“Red Special” – Brian May

Red Special overtreft alle andere gitaren op deze lijst op het gebied van maatwerk en doe-het-zelf-spirit, omdat Brian May deze gitaar niet alleen naar zijn smaak heeft aangepast, maar hem helemaal zelf bouwde! De toekomstige gitarist van Queen, toen een tiener en al een klusjesman, vroeg zijn vader om hem te helpen zijn eigen elektrische gitaar te bouwen en ze begonnen de legendarische gitaar te maken die Brian gedurende zijn hele carrière bij Queen zou vergezellen tot op de dag van vandaag. Van het snijden van het hout tot het opwinden van de elementen tot de uiteindelijke montage van het instrument, het is een van de zeldzame voorbeelden van ‘zelfgemaakte’ gitaren die zo’n geprezen status heeft bereikt. Het originele model is inmiddels met pensioen, maar Brian heeft sindsdien samengewerkt met vele gitaarbouwers die het instrument zo getrouw mogelijk hebben gereproduceerd, zowel voor Brian May zelf als voor het grote publiek.

“Gretsch Jet” – Malcolm Young

Minimalisme is de DIY-spirit die is aangenomen door de late AC/DC-ritmegitarist: Malcolm Young. Zijn favoriete gitaar was een Gretsch Jet die hij in de loop der jaren aanzienlijk had aangepast op zoek naar een meer organisch, natuurlijk, krachtig geluid, om het meeste uit zijn tot het uiterste gedreven versterkers te halen! Zo verwijderde hij 2 van de elementen van de gitaar en alle bijbehorende bedrading om alleen de bridge element en een volumeknop direct aangesloten op de jack-uitgang van de gitaar te houden. Minimale impedantie, organisch en krachtig uitgangsniveau, het is het geluid dat de grootste riffs in de geschiedenis van hardrock creëerde!

“Gibson SG Monkey” – Tony Iommi

Het verhaal van Monkey begint met pijn, wanneer Tony Iommi, nieuwkomer in een kleine groep genaamd Black Sabbath die zijn eerste album ging opnemen, een ongeluk krijgt op het werk, wat hem 2 knokkels in zijn rechterhand kost. Om het gebrek aan mobiliteit van zijn geïmproviseerde prothesen te compenseren, zal hij zijn Gibson SG aanzienlijk aanpassen om het spelen gemakkelijker te maken. Hij lakt de hals van palissander om hem minder wrijvingsbestendig te maken, hij verandert zijn snaren voor een superlichte gauge van 8 naar 32, evenals de elementen voor een veel agressievere P90-stijl om de lichte snaren te compenseren, en tenslotte de ezel voor een wraparound-verstelbare waardoor het een nauwkeurigere afstelling en een lagere actie mogelijk maakt.

En hoe zit het met de jouwe?

Als je het ook leuk vindt om je instrumenten te bouwen en aan te passen, overweeg dan onze #DiyKitChallenge22, doe mee en maak kans op een Thomann-cadeaubon van €500 !

Vind HIER alle wedstrijd details  en voorwaarden voor deelname.

Toon alle blogs door Larry