10 consigli per il Songwriting

Per alcuni è un mondo sconosciuto e complesso, per altri è l’ambizione di una vita e per molti è semplicemente un… “lavoro”: scrivere buone canzoni. Si è dibattuto per anni su formule vincenti, schemi e modalità di scrittura. La realtà è che ci sono tanti modi di scrivere una buona canzone quanti sono gli autori di buona musica! 

Attenzione: quest’articolo non vuole proporsi come una guida definitiva e nondimeno asseriamo che i 10 consigli riportati qui sono gli unici validi. Ognuno è libero di scrivere la propria musica come desidera 😉

1. Lasciati ispirare

L’ispirazione nel trovare una canzone non è mai facile – ognuno ha il suo luogo e metodo preferito. C’è chi piace guardare fuori dalla finestra nelle giornate piovose autunnali, oppure chi s’immerge nel bosco per essere più in contatto con se stessi. Sicuramente la componente emotiva è alla base e si può essere ispirati sia da storie proprie che da storie di altre persone. Fai fluire la tua musa del songwriting!

2. Non ti far distrarre

Anche se è difficile di questi tempi, prova a lasciar perdere Facebook, Instagram, Tik Tok per un po’. Scrive canzoni richiede attenzione e dedizione, e le distrazioni possono servirti come spunto ma potrebbero crearti difficoltà nel portare a termine una canzone.

3. Semplifica!

A volte è solo un beat suonato su un tavolino o su una scrivania a generare il processo che porta alla realizzazione di una canzone. Perché quindi non registrare proprio quel suono? Ci sono svariate canzoni che contengono nel mix i suoni originali registrati durante la fase di ideazione. Tirare fuori un gran pezzo da fonti sonore “poco rifinite” è una sfida non da poco!

4. La prima idea è spesso un buon punto di partenza!

Registra tutte le tue idee, soprattutto quelle iniziali, con l’ausilio di uno smartphone. Spesso infatti la prima idea concepita è quella giusta ma, affidandosi alla labile memoria, spesso ci si può dimenticare l’intenzione iniziale del pezzo. Nel songwriting bisogna avere tante idee a disposizione perché spesso si possono cambiare e creare pezzi insieme da più idee!

5. Sperimenta! 

Ci sono infiniti esempi e tutorial sul come creare nuovi suoni da suoni pre-esistenti, da loops, sequenze d’accordi, linee vocali e molto altro con l’utilizzo di plug-in all’interno di una DAW, tipo Logic Pro X, Ableton, Cubase, Reaper etc.

Con la libertà a disposizione nel mondo musicale odierno, perché non sperimentare in modo “folle”? Hai due tracce midi di piano e di chitarra? Invertile e ascolta il risultato 😉 Inoltre è sempre buona usanza “testare” la canzone a diversi BPM per capire se il “tempo” scelto inizialmente è quello adatto al pezzo o se, al contrario, la canzone beneficerebbe nell’essere riprodotta e suonata più velocemente.

Infine, ed è sempre bene menzionarlo, prova a giocare con la tonalità del pezzo. É incredibile come certe canzoni cambino drammaticamente il proprio mood a seconda della tonalità.

6. A volte è necessario pensare con un altro strumento

Un altro ottimo consiglio per scrivere canzoni è di cambiare il proprio strumento e farsi ispirare.

Mandolini, Banjos e fisarmoniche sono l’ideale per dedicarsi alla melodia e alle progressioni semplici.

Il basso è ottimo anch’esso per le melodie in quanto va ad eliminare dall’equazione le armonie. Spesso il basso segue gli accordi rendendolo molto “intuibile” come strumento e, allo stesso tempo, liberamente modificabile in quanto a groove e timing.

Troppo spesso suoniamo accordi su strumenti come il pianoforte e la chitarra, limitando la nostra visione generale della musica.

7. Fare pratica è una perdita di tempo

Sbagliato! A nessuno ha mai fatto male conoscere in modo approfondito la musica per capire cosa utilizzare, sia a livello teorico che esecutivo. Fare pratica rende l’arte perfetta e questo vale anche per la musica. Oggi giorno con i social media ed i corsi online è possibile attingere da tantissime risorse per imparare nuove tecniche per scrivere canzoni.

8. Definisci le tue priorità

Nessuno pretende che tu re-inventi la ruota, ciò non toglie che tu non possa metterti alla prova per creare qualcosa di innovativo. Fai attenzione però: secondo svariate analisi, i musicisti tendono a dedicare un enorme quantità di tempo alla cura del suono e poco tempo alla scrittura e all’arrangiamento. Questo ti porta ad entrare in un loop di frustrazione e continue modifiche. Una canzone buona suona bene anche eseguita con pochi strumenti e poche “sovrastrutture”. Il resto lo puoi aggiungere dopo 😉

9. Fidati del tuo istinto

Se sei fermo su un’idea, cambia totalmente progetto e dedicati ad altro. Non ogni idea merita di diventare una canzone poiché non ogni idea è sempre vincente. Spesso durante la realizzazione di un album vengono prodotte dozzine di canzoni che vengono poi scremate per ottenere le 10-12 più accattivanti. Spesso i pezzi vengono arrangiati e ri-arrangiati anche all’ultimo minuto.

10. La musica è divertimento!

Anche se la tua giornata di scrittura non è stata poi molto produttiva, sappi che sarà comunque servita a migliorare e fare pratica. La creatività è un “muscolo” che va allenato. Come? Analizzando le canzoni che più ti piacciono (tanto a livello armonico e ritmico quanto a livello emozionale) e il modo in cui vengono interpretate.

Spero che almeno uno di questi consigli ti possa aiutare a concludere il tuo prossimo progetto musicale, divertendoti e ottenendo delle soddisfazioni. E chissà, il tuo prossimo pezzo potrebbe entrare in classifica!

Buon divertimento!

La passione di Simon per la musica nasce molto tempo fa, fino a portarlo al diventare arrangiatore, chitarrista e autore di musica auto-prodotta, pubblicata con la sua band, gli Onyria.

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