L’Esthétique de la musique: La pochette d’album

Ironiquement, lorsque nous diffusons ou achetons un album de musique, la première impression est visuelle: avant même d’entendre la première note, la couverture de l’album est visible. Il est d’autant plus important pour les artistes et producteurs de consacrer l’attention nécessaire à la conception de la couverture avec du temps et de la patience. Après tout, le but est de rassembler le message direct – ou caché – de l’album entier en une seule image carrée. ?

Naissance de la pochette d’album

La mise en scène optique des pochettes d’album, que nous tenons pour acquise de nos jours, remonte aux années 1930. Les disques étaient proposés et vendus sans couverture imprimée jusque-là, mais un certain Alex Steinweiss a eu une idée intelligente et efficace. Le graphiste a travaillé comme directeur artistique pour Columbia Records et a trouvé les pochettes simples monotones et peu attrayantes. Il est devenu l’inventeur de la pochette de disque imprimée et le père de la conception des pochettes d’album. Il a donné aux couvertures carrées une nouvelle «veste» et a influencé l’industrie de la musique jusqu’à ce jour par sa démarche artistique.

Composition réaliste ou design artistique par Hipgnosis

La société de design britannique Hipgnosis, a poussé l’idée de Steinweiss à un niveau supérieur et est devenue de grands pionniers internationaux dans la conception de pochettes d’albums. À travers les genres et les styles, des éléments de surréalisme, Dali, Duchamp, Buñuel et de nombreuses autres influences ont afflué dans les créations. Les légendes du design ont commencé en collaboration avec Pink Floyd, après quoi elles sont devenues de plus en plus populaires. Les œuvres de Hipgnosis illustrent des centaines d’albums parmi les plus célèbres au monde. Leur 50e anniversaire est maintenant célébré avec des expositions:

L’utilisation du Zeitgeist sur les pochettes d’album

La scène artistique et créatrice convient qu’une couverture doit avoir quelque chose à dire dans le contexte du zeitgeist respectif (l’esprit de l’époque actuelle). Des motifs, des photos et des collages provocants peuvent favoriser les ventes. De même, son efficacité peut être soutenue par des conceptions offrant une large marge d’interprétation pour le public. Ceux qui choisissent cette voie utilisent les possibilités et la liberté créative des beaux-arts, comme Andy Warhol, lorsqu’il a combiné les concepts alors en plein essor de commercialisation, de production de masse et de célébrité avec son mouvement pop art:

Portraits pour une connexion plus personnelle

En revanche, il y a souvent plus d’identification à l’artiste à travers des portraits. Les fans ont une impression des gestes de l’artiste, des expressions faciales, du sens de la mode et de l’esthétique, ce qui peut favoriser un sentiment de sympathie et d’identification pour l’auditeur ou l’acheteur potentiel. Sans parler de son effet de reconnaissance plus rapide d’un artiste ou d’un groupe qu’un graphique «sans nom», assez important compte tenu de l’afflux constant de nouveaux albums sur le marché.

Peut être informatif ?! Ou pas…

Un élément important est, bien sûr, le titre de l’album. Cependant, les artistes ou groupes nouveaux venus ne donnent souvent pas de titre à leur premier album, c’est ce qu’on appelle communément un album «éponyme». Cela peut être une stratégie utile pour gagner la reconnaissance du public et faire connaître le groupe ou l’artiste au public, tout en l’établissant en tant que marque indépendante. Par conséquent, il n’est en aucun cas impératif d’avoir le nom du groupe, de l’artiste ou de l’album (ou le logo) sur la couverture d’un album. Mais au contraire des choses comme:

Art épique prêt à entrer dans l’histoire

Si ce qui précède est fait, cela donne généralement au concepteur une plus grande liberté de création car il n’est pas nécessaire de compromettre les images pour le positionnement du texte. Sur le devant, les couvertures sans texte sont utilisées plus fréquemment par des groupes bien connus et des stars internationales qui se sont depuis longtemps imposées comme une marque indépendante parmi leurs fans. L’avantage: si le motif et l’idée fonctionnent, la pochette peut atteindre l’Olympe de l’histoire de la conception d’albums.

Faire appels aux émotions de l’auditeur potentiel

Habituellement, pour les musiciens et leurs équipes artistiques, il existe plusieurs modèles à choisir. Celui qu’ils choisissent finalement est parfois arbitraire, mais pourrait également, de manière flagrante ou inconsciente, être choisi pour aider à attirer des acheteurs potentiels. Prenez, par exemple, l’album « Boston » du groupe du même nom de 1976. La couverture représente une scène avec des vaisseaux spatiaux en forme de guitare. Le guitariste et compositeur Tom Scholz, Epic Records et le manager Jim Charney ont décidé que l’armada du vaisseau spatial ne devrait pas attaquer la Terre, mais plutôt la protéger. La conception de la pochette est en harmonie avec le sentiment de science-fiction de cet album et devrait entrer dans l’histoire.

Les éléments de « Wish You Were Here » par Pink Floyd

Un autre exemple de visualisation expressive, avec possibilité d’interprétation, est la pochette de l’album de Pink Floyd « Wish You Were Here »: sur la photo, deux cascadeurs se serrent la main; l’un des deux est en feu de la tête aux pieds. Le plus choquant, c’est que la photo n’a jamais été retouchée, l’homme était vraiment en feu pendant la séance photo. Les quatre éléments feu, eau, air et terre devaient être symbolisés sur la couverture, qui a été mis en œuvre par de nombreux détails de conception bien planifiés, y compris un logo placé dans le coin inférieur droit (ainsi que sur l’emballage en plastique du disque vinyle. ). Des séances photo comme celle-ci, dans les années 60, coûtaient des milliers de dollars, un effort qui n’est pas souvent fait de nos jours en raison du traitement d’image numérique peu coûteux.

La musique d'abord, mais la guitare surtout ! Guillaume rejoint Thomann en 2017 et en est actuellement à 588 pauses déjeuner passées dans le magasin à essayer du matériel !

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