L’Essor de l’Intelligence Artificielle en Musique

Il se passe beaucoup de choses dans le domaine de l’intelligence artificielle en ce moment, et cela inclut aussi la musique, à la fois en termes de création et de production. De nombreux artistes qui se sont éloignés de la production « traditionnelle » utilisent désormais l’IA dans leur processus. Des applications de composition, plateformes de mastering aux outils d’identification de chansons et aux listes de lecture hautement personnalisées, l’IA change la façon dont la musique est créée et écoutée. La technologie prometteuse en est encore à ses balbutiements, mais elle est parmi nous depuis longtemps. Jetons-y un oeil pour mieux la comprendre!

Avant de commencer : quelques explications sur l’intelligence artificielle

Beaucoup de gens sont surpris par le terme « intelligence artificielle », car une machine ne peut pas être intelligente, si? D’un point de vue philosophique, non, car elle n’est jamais aussi intelligente que l’humain qui la nourrit. Même les systèmes d’auto-apprentissage n’obtiennent que des informations que les gens ont rassemblées et ne peuvent s’appuyer que sur des évaluations humaines. Une IA manque – du moins jusqu’à présent – de libre arbitre et d’évaluation de quelque chose selon son propre goût. Elle n’a pas de conscience propre, même si les scientifiques se disputent déjà à ce sujet. Mais : Si vous comprenez l’intelligence comme la capacité pure de résoudre des tâches en pensant, alors une IA peut certainement le faire.

IA : Reconnaître les possibilités, saisir les opportunités

L’IA peut être utilisée pour composer de nouvelles musiques, créer des mashups uniques et également aider à créer des acteurs robotiques. Le terrain sur lequel l’intelligence artificielle peut être utilisée pour créer de nouvelles choses est tout simplement illimité, et les possibilités sont infinies – toujours avec les limites susmentionnées imposées par la programmation ou la compilation humaine d’informations. L’IA est également capable de créer des paroles avec une émotion prédéterminée, de créer des genres musicaux jusque-là inconnus et d’explorer les frontières de la musique.

L’un des autres avantages est que l’écriture de chansons assistée par l’IA, avec des suggestions parfois très inhabituelles, peut potentiellement atténuer les blocages de l’écrivain. La musique basée en partie sur des algorithmes d’auto-apprentissage, c’est comme s’élancer vers un horizon numérique dont les secrets sont actuellement encore profondément cachés. La seule façon de savoir ce que l’avenir nous réserve est de s’y tenir, et de voir ce qui se passe 😉

La chanson Eternal de l’album Proto de Holly Herndon, album entièrement basé sur l’IA

Intelligence artificielle : impact sur l’industrie de la musique depuis des années

L’impact de la musique IA n’est plus un sujet absolument nouveau. L’intelligence artificielle a déjà trouvé sa place dans l’industrie de la musique depuis des années. La musique ambiante de pleine conscience générée par l’IA, la création de musique libre de droits pour les créateurs de contenu et le mixage et mastering automatisés sont devenus des industries importantes depuis environ une demi-décennie.

De même, les systèmes de recommandation des services de streaming sont basés sur des algorithmes d’IA, et elle est utilisée pour analyser la musique et ses caractéristiques spécifiques, identifier des modèles et déployer des recommandations musicales personnalisées en fonction de ceux-ci. L’IA et l’apprentissage automatique ont depuis longtemps changé le visage de l’industrie musicale. Jamais auparavant il n’a été aussi facile de créer et d’écouter de la musique.

Les inquiétudes sont compréhensibles, mais les craintes ont tendance à être sans fondement

Bien sûr, il y a des risques potentiels. L’une des principales craintes est que la musique alimentée par l’IA pourrait rendre les musiciens et les auteurs-compositeurs humains obsolètes, les remplacer et les envoyer ainsi au chômage. Ces craintes doivent cependant être prises avec un grain de sel. Après tout, il y a une chose que l’IA ne peut pas faire : être créatif comme un musicien. La crainte que la musique IA puisse entraîner une sursaturation chez les auditeurs en raison de sons ou de styles répétitifs semble également plutôt infondée. Après tout, chacun décide encore par lui-même de ses propres goûts musicaux. Si un genre est potentiellement inondé de monotonie, les consommateurs se détournent automatiquement, mais ne rejettent pas complètement la musique. Dans ce contexte, la musique IA pourrait, au mieux, conduire à une sursaturation d’elle-même.

Comme pour chaque nouveau sujet depuis l’invention du pain de mie, il reste impératif d’utiliser l’intelligence artificielle de manière éthique et morale, ainsi que légalement. Une violation du droit d’auteur par AI reste une violation du droit d’auteur ; une chanson forgée par l’intelligence artificielle reste une chanson forgée. De tels scénarios ne sont pas créés par l’IA en premier lieu, et l’espace juridique donné n’est pas affecté.

IA : Essayer de décoder le génie de Mozart

Entre-temps, il existe divers exemples de référence sur la façon dont des projets intéressants ont été mis en œuvre grâce à l’utilisation de l’intelligence artificielle. En 2021, par exemple, la musique du compositeur a été visualisée dans plusieurs projets pour le 100e Festival Mozart, qui se proposait de traquer le génome musical du génie. Une équipe de recherche de l’Université de Würzburg avait développé une IA avec le nom approprié « Mozart Jukebox » ainsi qu’une application pour la réalité augmentée (AR). Il a été démontré qu’il n’y a pas qu’une seule IA, mais qu’elle se développe en fonction des actions des utilisateurs. L’homme en reste maître.

L’intelligence artificielle ressuscite les musiciens

Également à partir de 2021, on commence à voir sortir les « The Lost Tapes of the 27 Club ». La seule chose qui était « réelle » dans les enregistrements était la voix. Ces voix, cependant, ne provenaient pas des artistes originaux, mais de musiciens de groupes de reprises qui s’étaient spécialisés dans l’imitation de leurs idoles. Des chansons de Kurt Cobain avec Nirvana, Jim Morrison avec les Doors, Amy Winehouse et Jimi Hendrix ont été (re)composées avec le Google AI Magenta. La musique a ensuite été créée avec des instruments numériques contrôlés par des ordinateurs. Mai ces « Lost Tapes » n’étaient en aucun cas le premier projet musical d’IA. Il y avait déjà eu de la musique dans le style des Beatles, de Bach ou de Beethoven avant ça.

IA : un type particulier de coopération entre homme et machine

Le fait que derrière les compositions des artistes actuels il n’y ait pas que le « facteur humain » est difficilement reconnaissable dans de nombreuses productions, tant que l’IA est utilisée avec goût. D’autres mettent délibérément l’accent sur la technologie numérique. En 2018, par exemple, Taryn Southern a lancé son album au nom significatif « I am AI », qui a été composé et produit avec pas moins de quatre programmes musicaux : AIVA, Google Magenta, Watson Beat et Amper Music.

Chansons avec des voix et des sons basés sur les données

Holly Herndon, avec son partenaire Mat Dryhurst, a développé le « baby AI Spawn », alimenté principalement par des voix et des sons basés sur des données. Elle avait déjà lancé des chansons basées sur l’IA auparavant, et finalement l’album complet « Proto ». Certains se réfèrent également à Holly comme la marraine de la musique AI, mais il y a certainement pas mal de musiciens qui pourraient revendiquer ce titre pour eux-mêmes. Kraftwerk, par exemple ?

Rapprochement stylistique par IA

Des chercheurs aient tenté à plusieurs reprises d’analyser et de recréer les nuances stylistiques individuelles des musiciens. Par exemple, les scientifiques du laboratoire de recherche SONY CSL ont fait écrire les premières chansons complètes par IA, développées sur FlowMachines, un système qui apprend les styles musicaux à partir d’une énorme base de données. La chanson « Daddy’s Car » n’est pas des Beatles, mais elle est composée dans leur style – du moins tel que les scientifiques l’ont compris.

La musique IA est pleine d’options visionnaires et créatives sur ce à quoi la musique pourrait ressembler et comment elle pourrait sonner à l’avenir; mais l’attribut humain – la créativité émotionnelle – ne sera guère affectée. Après tout, elle est et sera toujours l’un des moteurs de l’humanité.

La musique d'abord, mais la guitare surtout ! Guillaume rejoint Thomann en 2017 et en est actuellement à 588 pauses déjeuner passées dans le magasin à essayer du matériel !

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