E-Gitarre und Hip-Hop
L’impact de la guitare électrique dans la musique Rap

L’impact de la guitare électrique dans la musique Rap

L’influence de la guitare électrique sur le monde du hip-hop est plus grande qu’on ne le pense au premier abord. En effet, on peut la retrouver dans toutes les phases de l’histoire du hip hop, parfois comme un élément indispensable ! Envie d’en connaître les secrets ? c’est parti ! 🎸😎

Harley Benton CST-24T Ocean Flame

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La petite histoire du Hip Hop !

Pour commencer, la culture hip-hop a émergé au milieu des années 70. Née dans les milieux afro-américains du Bronx (New York), elle est historiquement indissociable des arts du DJing, du breakdance et du graffiti. La combinaison du chant parlé (rap) et de la musique basée sur des boucles s’est développée dans le cadre des « Block Parties ». Les DJ ont réalisé que l’isolation et la répétition des breaks de batterie sur leurs disques de funk et de soul étaient bien accueillies sur la piste de danse. Par la suite, ils ont choisi de jouer des passages isolés de deux disques identiques en alternance. Ils les relançaient à partir du début à plusieurs reprises. On appelle cela le « beatjuggling ». Voilà comment sont nées les premières techniques  de bouclage en direct et d’échantillonnage !

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… Et le rap ?

Aussi, le rap aurait émergé lors de ces Block Parties. Les hôtes de la fête, appelés « maîtres de cérémonie » (en anglais : Master of Ceremony, abrégé en M.C.), ont commencé à encourager la foule avec de courts couplets au micro. Ils ont continué à étendre cette technique. Elle est alors devenue une discipline à part entière dans le hip-hop.

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Pendant la phase initiale du hip-hop, on travaillait principalement avec des instruments joués en direct. Synthétiseurs, boîtes à rythmes. Cependant, la fin des années 80 marque un tournant important dans l’histoire du hip-hop. Mais l’invention de samplers compacts et de séquenceurs comme l’E-MU SP-1200 (1987) et l’Akai MPC60 (1988) a tout changé. Il était désormais possible d’enregistrer de courts échantillons. Puis, de les ajuster en hauteur et en vitesse, et de les transformer en boucles avec un motif de batterie. L’esthétique et le son de cette méthode de travail sont devenus les caractéristiques les plus importantes du hip-hop. Cela a ouvert la voie à certaines productions légendaires ! Ces productions ont utilisé des échantillons issus de tous les genres musicaux imaginables. Ainsi, la guitare électrique (même déformée) a également fait son entrée dans le hip-hop.

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La Guitare électrique dans le Hip Hop !  

Comme on peut le supposer à première vue, la guitare électrique n’avait pas un premier rôle au début. Par rapport à la basse, la batterie ou le synthétiseur, elle était moins utilisée. Cependant, étant donné que les premières productions hip-hop étaient largement instrumentales, la guitare électrique a fini par devenir un élément central. Parce qu’elle a la capacité de constituer à la fois des mélodies et des accords. Par exemple, la chanson « The Breaks » de Kurtis Blow, nous met en lumière un riff de guitare funky :

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Des classiques Hip Hop avec la guitare électrique

L’un des premiers et l’un des plus légendaires qui utilise la guitare électrique est un morceau de hip-hop  de Joe Perry. C’est « Walk This Way » de Run DMC et Aerosmith de 1986. Contrairement à ce que l’on pourrait croire, il ne s’agit pas d’un remix des pistes de guitare de l’original de 1975, mais d’une nouvelle interprétation ! Ce morceau a été enregistré sous la direction de la légende de la production Rick Rubin.

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C’est ce même M. Rubin qui a lancé un autre célèbre tube hip-hop avec l’utilisation de la guitare électrique. La même année, en 1987, sort le morceau « No Sleep Till Brooklyn » des Beastie Boys. Dans cette chanson, voilà Kerry King de Slayer aux passages solo à la guitare électrique.

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Comme troisième classique du hip-hop où une guitare électrique joue le premier rôle, nous avons « Bring The Noise » d’Anthrax et Public Enemy. Ici, la chanson hip-hop de Public Enemy de 1988 a servi de modèle pour être réinterprétée trois ans plus tard avec les pionniers du thrash metal d’Anthrax. « Bring The Noise » a posé les bases inspirantes pour de nombreux groupes de rap metal des années 90 et 2000. Body Count, Rage Against The Machine ou Limp Bizkit notamment. Le soundtrack du film « Judgement Night » de 1993 a également joué un rôle important. Il était exclusivement composé de collaborations entre des groupes de rock/metal et des artistes hip-hop.

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Les années 90

Pendant les années 90, alors que de plus en plus d’artistes mélangeaient rap et métal, la guitare électrique est devenue moins présente dans le hip-hop. En particulier dans le gangsta rap de la côte ouest, on a préféré des productions plus lisses. Les arrangements basés sur des synthétiseurs, n’étaient pas toujours favorable aux sonorités rugueuses d’une guitare électrique (avec de la saturation). Un contre-exemple populaire est le rappeur new-yorkais P. Diddy (anciennement Puff Daddy), qui a construit trois de ses plus grands succès sur des samples de guitare électrique célèbres : « I’ll Be Missing You » de 1997 (The Police – Every Breath You Take), « Come With Me » de 1998 (Led Zeppelin – Kashmir), et « Bad Boy For Life » de 2001 (Labi Siffre – I got the …).

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On était obligés de mentionner le tube d’Eminem, « Lose Yourself », de la bande originale du film « 8 Mile ». Cette chanson démarre également avec une boucle caractéristique de guitare électrique en ré mineur. Cette boucle reste gravée dans les mémoires de ceux et celles qui l’écoutent !

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La guitare acoustique fait également parler d’elle

Même s’il s’agit d’une guitare acoustique, il est important de mentionner la chanson « Shape Of My Heart » de Sting, sortie en 1993 (jouée par Dominic Miller). Déjà réinterprétés en 1996 (Nas avec « The Message »), les premières 11 secondes de cette chanson sont devenues l’une des boucles de guitare les plus échantillonnées au monde ! Elles ont récemment été utilisées dans le morceau « Lucid Dreams » de Juice WRLD, qui a atteint le top 10 des classements.

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Ainsi, si l’on regarde de plus près, on ne peut pas imaginer le monde du hip-hop sans la guitare électrique. Que ce soit à travers les nombreuses collaborations des années 80 et 90, qui se sont manifestées dans des genres musicaux tels que le crossover ou le rap-metal… ou les innombrables échantillons de guitare dans des productions hip-hop légendaires. Et pour ceux qui recherchent un exemple récent où la guitare électrique propulse le rap dans de nouvelles sphères, voici l’intro de la performance de Stormzy au Reading Festival 2021, aux côtés de la star de YouTube et influenceur de la guitare, Rabea Massaad.

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Feedback : L’impact de la guitare électrique dans le Hip-Hop

Avez-vous d’autres exemples de chansons hip-hop où la guitare électrique prend le devant de la scène ? Faites les nous découvrir en nous les envoyant via les commentaires !

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Meigge ("neige avec un M") : Musicienne depuis l'âge de 6 ans, j'assume au grand jour ma passion : le traitement du son. Artiste dévouée au projet de musique pop-épique Arminage, j'aime composer. Mais en réalité quand on me rencontre, j'ai plutôt une facette geek et je peux parler de traitement fréquentiel pendant des heures.

1 commentaire

    Vous oubliez Die Toten Hosen avec Fab Five Freddy en 1983 ou Johnny Rotten avec Afrika Bambataa en 1984, sans parler du Clash dès 1980.

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