8 salles de concert célèbres qui ont fermé définitivement

Tu t’es déjà demandé ce qui est arrivé aux célèbres salles de concert du passé ? Autrefois au centre de la culture, aujourd’hui de nombreuses salles de concert luttent pour survivre. On peut lier ça à l’ouverture de nouveaux lieux de divertissement (cinémas, bowlings, etc). Et surtout la nouvelle manière de se divertir qui a changé le monde. Finies les nuits disco et le slam dancing punk de New York. Voici 8 salles de concert emblématiques qui ont fermé pour toujours !

Pourquoi autant de salles de concert ont fermé ?

Durant le 20e et 21e siècle, la consommation de musique a beaucoup changé. Surtout en raison des changements constants dans la technologie et la façon de consommer la musique. Pendant les années 70 et 80, les gens dans les grandes villes comme Londres, New York et L.A. sortaient dans les discothèques et les salles de concert pour écouter leurs artistes préférés.

Sortir dans une salle de concert était un excellent moyen de découvrir de nouveaux artistes !

Cependant, les goûts musicaux ont changé. La manière de se divertir aussi. Cela a apporté de nombreux défis aux gérants de salles de concert. Et pour couronner le tout, le Covid-19 a durement frappé l’industrie et certaines salles ne s’en sont malheureusement jamais remises.

Exploiter une salle de concert et la rendre rentable est extrêmement difficile. En tenant compte du fait que de plus en plus de jeunes (la génération Z) n’ont pas la même consommation de musique. Ils ont plus tendance à consommer la musique chez eux en utilisant des services de streaming comme Spotify, YouTube ou autres plateformes. Internet est donc le moyen le plus utilisé pour découvrir de nouveaux artistes.

Cependant, nous tenons ici à nous rappeler de ces salles de concert légendaires. Elles ont vu l’ascension et la chute de tant d’artistes !

1. Earls Court Exhibition Centre (1937-2014)

Si tu as assisté à un concert à Londres avant 2010, tu as probablement visité l’Earls Court Exhibition Centre. Situé à Earls Court, dans l’ouest de Londres, c’était un lieu emblématique.

Avec une capacité de 20 000 personnes, on peut dire que c’était une grosse salle. Il a été le principal lieu d’exposition de Londres pendant des décennies. Il a accueilli des événements comme les Brit Awards jusqu’en 2010. Mais aussi les Jeux olympiques de 1948 et 2012, ainsi que de nombreuses productions d’opéra et concerts pop.

De nombreux artistes s’y sont produits. Notamment David Bowie, Led Zeppelin, Iron Maiden, Arcade Fire, Arctic Monkeys, Oasis, Muse, Genesis, Justin Timberlake, Pink Floyd, et les Spice Girls.

Cependant, il y a eu aussi des incidents. Le 12 octobre 1984, pendant « Shine On You Crazy Diamond » de Pink Floyd, une rangée de sièges de la salle s’est effondrée. Bilan : 90 personnes ont été blessées.

Le lieu a fermé en décembre 2014 et a été démoli en 2015. Un rapport de l’Evening Standard de 2023 indique que le site deviendra un quartier vert. Avec un grand parc urbain.

2. Le Bus Palladium – Paris

Inauguré en 1965, le « Bus » a été fondé par le duo James Thibaut et James Arch. Leur objectif était de créer un espace où les jeunes pouvaient se retrouver sans contrainte vestimentaire pour danser au rythme de musique rock en direct.

À ses débuts, le « Bus » a accueilli le peintre Salvador Dalí et ses amis pour un banquet à l’eau plate, un événement devenu légendaire. Cette époque est également immortalisée par la chanson de Serge Gainsbourg, « Qui est in, qui est out », dans laquelle il chante : « C’est au Bus Palladium qu’ça s’écoute… rue Fontaine… il y a la foule, pour les petits gars de Liverpool ».

Le club a également vu passer des artistes comme Johnny Hallyday et Eddy Mitchell, et Mick Jagger des Rolling Stones y a fêté un anniversaire. Au début des années 80, le club a attribué les Bus d’or aux meilleurs rockeurs français, parmi les lauréats figurent Alain Bashung, Étienne Daho, Noir Désir et Indochine.

3. The Roxy – Chelsea, Manhattan (1978-2008)

Le Roxy a commencé comme un jeu lorsque les propriétaires organisaient des soirées privées dans le lieu. Sa popularité a rapidement grimpé, et ce qui était autrefois une « piste de roller » est devenu un « night-club new-yorkais » emblématique.

Ce night-club était un véritable creuset. Tu pouvais y entendre du hip-hop précoce, de l’électro, du funk, de la soul, du disco, du rock, du punk, du dub et de la musique électronique.

Aussi célèbre pour ses « tests de piste de danse » par des artistes et producteurs, beaucoup venaient ici pour tester leurs disques et les écouter sur la piste de danse.

Le lieu a fermé définitivement en mars 2007. Bien que des rumeurs de réouverture pour sa communauté aient circulé autour de 2008.

Cependant, depuis 2017, le bâtiment est en cours de démolition pour faire place à des condominiums résidentiels haut de gamme.

Qui a joué au Roxy ? The Beastie Boys, Yello, Dead or Alive, Cher, Beyoncé, Mariah Carey, Bette Midler, Whitney Houston, Liza Minnelli, Chaka Khan, Donna Summer, Cyndi Lauper.

4. The Hurrah – Lincoln Square, Manhattan (1976-1981)

Ce lieu éphémère a été le premier club de danse à proposer du punk, de la new wave et de la musique industrielle. Surnommé également « the rock disco », il a été pionnier dans l’utilisation de clips musicaux dans les discothèques. C’était juste avant que MTV ne devienne un phénomène. En fait, le clip de David Bowie « Fashion » a été tourné au Hurrah.

En plus d’être un lieu important dans l’évolution des clips musicaux, il est également célèbre pour un accident en 1978 lors d’un concert de Skafish. Sid Vicious s’est battu avec Todd Smith (le frère de Patti Smith), ce qui a conduit à l’incarcération de Vicious pendant deux mois à Rikers Island.

5. London Astoria (1976-2009)

London Astoria photo par Secret London

6. Moles – Bath (1977-2023)

Peut-être pas aussi emblématique que les autres lieux mentionnés jusqu’à présent, mais tout aussi important. Le Moles – Bath a récemment fermé ses portes en raison d’une insolvabilité en décembre 2023.

Un lieu idéal pour les amateurs de musique indie de la dernière décennie, mais aussi un acteur majeur des années 80 et 90.

Le Moles Nightclub a partagé sa scène avec des groupes tels que : Oasis, Ed Sheeran, The Killers, Radiohead, The Cure, King Crimson, Eurythmics et Supergrass. La liste pourrait continuer encore et encore.

Lorsque The Cure a joué pour la première fois au Moles, le club n’avait pas de scène, et les toilettes étaient situées derrière le groupe.

Après la fermeture du lieu, une demande a été faite au conseil de Bath et North East Somerset pour que le Moles obtienne le statut d’« Asset of Community Value ».

Cela aurait permis de protéger le lieu en cas de vente du bâtiment, mais en avril 2024, le Conseil a voté contre cette demande…

7. Fac 51 Haçienda – Manchester (1982-1997)

Meigge ("neige avec un M") : Musicienne depuis l'âge de 6 ans, j'assume au grand jour ma passion : le traitement du son. Artiste dévouée au projet de musique pop-épique Arminage, j'aime composer. Mais en réalité quand on me rencontre, j'ai plutôt une facette geek et je peux parler de traitement fréquentiel pendant des heures.

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