10 musiciens qui ont joué dans plusieurs groupes

10 Musiciens qui ont joué dans plusieurs groupes : embarquez pour un petit voyage musical ! Aujourd’hui, nous plongeons dans les carrières fascinantes de 10 musiciens qui ont eu plusieurs groupes. Ils ont produit des sons iconiques et changé à jamais le monde et les influences musicales… Peut-être que vous les connaissez déjà tous ? Ou seulement quelques uns ? Aujourd’hui, célébrons quelques légendes de la musique, leurs influences et leurs succès !

Damon Albarn (Blur – Gorillaz)

Premier artiste de ce top : Damon Albarn, le polymathe/génie musical anglais. Il a gravé son nom à travers les genres. C’est une figure marquante dans notre liste de musiciens, il a fait briller plusieurs groupes.

En tant que leader de Blur, le talent lyrique d’Albarn a alimenté des hymnes britpop dans les années 90 avec des albums comme « Parklife » et « The Great Escape. » En parallèle, il a été un pionnier du groupe virtuel Gorillaz avec l’artiste Jamie Hewlett. Gorillaz, a transformé le mélange hip-hop, dub et pop en un phénomène mondial.

Des champs de bataille de la britpop aux univers pixellisés de Gorillaz, le voyage sonore d’Albarn ne connaît aucune limite. Des supergroupes comme The Good, the Bad & the Queen et Rocket Juice & the Moon mettent en valeur ses influences diverses. Cependant, des albums solo comme « Everyday Robots » et « The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows » révèlent sa profondeur individuelle.

Au-delà de la scène, Albarn a co-fondé Africa Express. Reliant les cultures musicales, ce projet a reçu des récompenses comme le prix Ivor Novello et l’OBE pour son impact culturel. En tant qu’artiste ayant embrassé la citoyenneté islandaise en 2020, la musique de Damon Albarn traverse même les frontières !

Corey Taylor (Slipknot – Stone Sour)

Dans le heavy metal, Corey Taylor règne en maître ! C’est un « jongleur vocal ». Il navigue dans les carrières de deux groupes avec une polyvalence inégalée. En tant que numéro 8 de Slipknot, Taylor définit l’essence du métal, les menant à travers sept albums de platine.

Au-delà de Slipknot, Taylor a cofondé Stone Sour en 1992. C’est en explorant les paysages nuancés du rock qu’il nous donne un témoignage de ses prouesses musicales diverses.

Cependant, Taylor transcende Slipknot et Stone Sour. Ses collaborations couvrent un spectre éclectique, de Korn à Tech N9ne, mettant en valeur ses compétences d’adaptation.

Parfois, les racines profondes se trouvent dans les luttes personnelles. En 2015, il a révélé comment « Epic » de Faith No More l’a sauvé. Ce son a ravivé sa passion pour la musique.

Tom Morello (Rage Against the Machine, Audioslave and more)

Voici Thomas Baptist Morello, un guitariste, chanteur et force politique américain. Il est surtout connu pour son règne dans les groupes de rock Rage Against the Machine et Audioslave. Cependant, le voyage sonore de Morello ne s’est pas arrêté là. Entre 2016 et 2019, il a monté le volume d’un cran en devenant membre du supergroupe Prophets of Rage.

Mais ce n’est pas tout ! Morello a joué aux côtés de Bruce Springsteen et du E Street Band en tant que musicien de tournée. Sous le nom de Nightwatchman, il lâche son travail solo et s’associe à Boots Riley pour créer le Street Sweeper Social Club.

Né à Harlem et élevé à Libertyville, les racines de Morello s’étendent des rues de New York jusqu’au cœur de l’Illinois. Sa passion pour la musique et la politique s’est enflammée au lycée. Il a évolué à l’Université Harvard, où il a obtenu un diplôme en sciences sociales.

Des cendres de son groupe précédent, Lock Up, est né le phénix : Rage Against the Machine. une puissance qui a défini la scène rock des années 90. Le voyage d’accords shred de Morello ne concerne pas seulement les groupes, c’est une saga de rébellion sonore. Une symphonie qui résonne de la rue à la scène.

Thom Yorke (Radiohead – The Smile – Atoms for Peace)

Dans le monde toujours changeant du rock alternatif, Thom Yorke émerge comme la voix éthérée et la force créatrice derrière Radiohead. Multi-instrumentiste avec un falsetto obsédant. Yorke a laissé un héritage notable avec son travail.

Depuis sa création à l’école Abingdon, Yorke et ses camarades de classe ont donné naissance à… Radiohead.

« Creep », leur premier single en 1992, n’a marqué que le début. Leur premier album, « Pablo Honey », s’est vendu à plus de 30 millions d’exemplaires. Leur succès musical s’est poursuivi avec des albums emblématiques tels que « Ok Computer » (1997), « Kid A » (2000), « In Rainbows » (2007) et « A Moon Shaped Pool » (2016).

Pourtant, la carrière de Yorke ne se termine pas avec Radiohead. En solo, Yorke plonge dans les profondeurs électroniques avec « The Eraser » (2006) et forme Atoms for Peace en 2009. Il crée des paysages auditifs avec Flea et Nigel Godrich. Des albums comme « Amok » (2013), « Tomorrow’s Modern Boxes » (2014) et « Anima » (2019) mettent en valeur son talent singulier.

En 2021 naît The Smile, une aventure sonore avec Jonny Greenwood de Radiohead et le batteur de jazz Tom Skinner. Les collaborations de Yorke vont bien au-delà des groupes. Il a collaboré avec PJ Harvey, Björk, Flying Lotus et Modeselektor. Son exploration des bandes sonores de films, à commencer par « Suspiria » de Luca Guadagnino en 2018, ajoute une autre couche à sa tapisserie artistique.

Intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2019, l’héritage de Thom Yorke traverse les genres !

Dave Grohl (Nirvana – Foo Fighters)

L’histoire de Dave Grohl ne concerne pas seulement le rock avec plusieurs groupes. Grohl est un chanteur, auteur-compositeur et batteur. C’est une puissance connue pour son voyage musical multiforme dans Nirvana et Foo Fighters.

Grohl a d’abord créé sa réputation en tant que batteur pour Nirvana. Il a contribué à la révolution grunge du début des années 90. Après l’impact sismique de Nirvana, le voyage de Grohl s’est poursuivi avec la formation des Foo Fighters en 1994. Il est passé de derrière la batterie à l’avant en tant que chanteur et guitariste principal.

Mais l’histoire ne s’arrête pas là ! L’odyssée musicale de Grohl s’étend aux supergroupes. Il a collaboré avec Josh Homme et John Paul Jones dans Them Crooked Vultures, offrant une expérience sonore qui résonne à travers les genres.

Il a également mis à l’épreuve ses talents de batteur avec Queens of The Stone of Age ainsi qu’avec Tenacious D. Au cas où vous ne le sauriez pas, il était le diable dans le film « The Pick of Destiny » (2006).

Slash (Guns n’ Roses – Velvet Relvover and Myles Kennedy de Alter Bridge)

Le légendaire Saul Hudson, alias Slash, figure en tête de notre liste de musiciens qui ont joué avec plusieurs groupes. Une légende rock de tous les temps pour son travail de guitare avec Guns N’ Roses au milieu des années 80 avec des chansons comme « Welcome to the Jungle », « November Rain » et la reprise du classique de Dylan « Knockin on Heaven’s Doors »; Slash s’est aventuré dans de nombreuses avenues musicales au cours de sa carrière.

Au milieu des tensions croissantes au sein de Guns N’ Roses en 1994, Slash prend une nouvelle direction en formant le supergroupe Slash’s Snakepit.

En 2002, Slash cofonde le supergroupe Velvet Revolver avec le chanteur Scott Weiland, un mouvement qui solidifie son statut d’interprète grand public du milieu à la fin des années 2000.

Au cours des dernières années, Slash a consacré du temps à sa carrière solo. Il collabore avec des musiciens de renom. Myles Kennedy (Alter Bridge – Creed), Brent Fitz et Josh Freese entre autres.

Ronnie James Dio (Black Sabbath – Rainbow – Dio)

Sans aucun doute, Ronnie James Dio nous regarde d’en haut ! Il se balance au paradis (ou l’enfer) du rocker. C’est probablement l’un des musiciens de rock et de métal les plus prolifiques et les plus couronnés de succès du siècle dernier. Il a dirigé et fondé de nombreux groupes tout au long de sa carrière. Parmi eux, Elf, Rainbow, Black Sabbath, Dio et Heaven & Hell.

Dio, salué comme l’un des plus grands chanteurs de heavy metal, a laissé une marque indélébile sur le genre. Réputé pour populariser le geste emblématique des « cornes du diable » dans la culture du métal, il s’est inspiré de ses racines italiennes. Les paroles sur le thème médiéval de Dio ont ajouté une dimension unique à son art.

Doué d’une gamme vocale puissante et polyvalente, il a navigué sans effort dans les domaines du hard rock et des ballades tendres. En 2006, Classic Rock Magazine lui a décerné le « Metal Guru Award de l’année. »

Il est décédé en 2010 après avoir reçu un diagnostic de cancer de l’estomac à la fin de 2009, mais on se souviendra de sa musique pendant des années.

Matt Cameron (Pearl Jam – Soundgarden – Temple of The Dog)

Voici Matthew David Cameron, le maestro de la rythmique qui anime les rythmes de Soundgarden et de Pearl Jam. Du voyage tonitruant de Soundgarden en 86 à 97, en passant par le pouls éternel de Pearl Jam depuis 98, les percussions de Cameron résonnent dans le temple de la renommée du rock n roll.

Les rythmes de Cameron ont également résonné dans Temple of the Dog, Nighttime Boogie Association, Hater et Wellwater Conspiracy. Bien avant Soundgarden, il a conçu des motifs de batterie complexes avec Bam Bam et Skin Yard dans la scène grunge animée de Seattle.

Dans la symphonie des musiciens emblématiques qui balancent des groupes doubles, Matt Cameron se tient debout, une icône du tambour, surtout dans l’univers grunge !

Mark Tremonti (Alter Bridge – Creed – Tremonti)

Mark Thomas Tremonti, né le 18 avril 1974, raconte son héritage à travers les paysages variés du rock. Surtout connu pour ses contributions à Creed et Alter Bridge.

Dès les premiers jours de Creed, les prouesses de guitare de Tremonti ont été récompensées, y compris un Grammy pour « With Arms Wide Open. » Nommé « Guitariste de l’année » trois fois par Guitar World et le magazine Total Guitar l’a même surnommé le quatrième plus grand guitariste de heavy metal en 2011.

Au-delà de Creed et Alter Bridge, les accords de Tremonti résonnent dans des collaborations avec divers artistes, mettant en valeur sa polyvalence de guitare. En 2011, il prend les rênes de son propre navire, Tremonti, et sort cinq albums, dont l’innovant « A Dying Machine. »

Josh Homme (Kyuss, Queens of the Stone Age, Eagles of Death Metal, Them Crooked Vultures)

Avez-vous repéré Dave Grohl dans « No One Knows »? 👆 Dans le monde dynamique du rock, Joshua Michael Homme est une vedette du rock. Plus connu comme le fondateur de Queens of the Stone Age en 1996, l’odyssée musicale d’Homme a commencé avec le groupe de rock Kyuss en 1987. En pleine transition, il cofonde Eagles of Death Metal en 1998, mettant en valeur ses prouesses de batteur.

En tant que guitariste en tournée pour Screaming Trees de 1996 à 1998, il est parti créer Queens of the Stone Age, solidifiant son rôle d’auteur-compositeur principal.

Le supergroupe Them Crooked Vultures, une collaboration avec Dave Grohl et John Paul Jones, est apparu en 2009, laissant une marque indélébile avec leur premier album. L’influence d’Homme s’étend à travers les genres, avec des collaborations notables avec Iggy Pop, Foo Fighters, Run the Jewels, ainsi que Arctic Monkeys.

Feedback : 10 musiciens qui ont joué dans plusieurs groupes

Voilà un petit aperçu des musiciens (stars internationales) qui ont eu plusieurs groupes, prouvant que la célébrité est atteignable plus d’une fois. 🌟 Quel est ton point de vue sur notre top 10 ? Qui est ton musicien préféré ? Dis-le nous dans les commentaires ci-dessous! 🎸

Meigge ("neige avec un M") : Musicienne depuis l'âge de 6 ans, j'assume au grand jour ma passion : le traitement du son. Artiste dévouée au projet de musique pop-épique Arminage, j'aime composer. Mais en réalité quand on me rencontre, j'ai plutôt une facette geek et je peux parler de traitement fréquentiel pendant des heures.

Tous les articles de Meigge