Miten rakennat, sovitat ja harmonisoit melodian

Meillä kaikilla on erilainen lauluntekoprosessi: lyriikat ensin, musiikki ensin, kaikki osat tai useita osia silloin tällöin… Oli lähestymistapa mikä tahansa niin tärkeintä on muistaa miksi me aloimme soittaa soitintamme. Ja vaikka joskus eksymmekin varusteiden labyrinttiin, improvisaatioihin ja loputtomiin jameihin niin soittimen tarkoitus on luoda melodioita ja kääntää ne lauluiksi!

Kaikki alkaa fiiliksestä, ideasta, sanasta tai yhdestä nuotista ja sitten sinun on työstettävä niistä kokonaisuus, joka välittää viestisi ja tunteesi. Mutta miten? Tässä muutama vinkkimme…

#SongwritingWeek #StayAtHome #MusicNeverStops

Improvisaatio on avain!

Jos sinulla on mielessä jokin lyhyt melodia tai fraasi niin tämä on toiminut Thomannin kitaravelho Guillaumelle usein ja antanut hänen lisätä siihen tavaraa myöhemmin: Improvisointi!

Improvisaatiolla tarkoitamme jonkin melodialoopin tekemistä (joko äänittämällä sen äänitysohjelmalla tai loopperilla) ja sitten soittamalla sitä yhä uudelleen ja uudelleen. Voit sitten soittaa sen päälle ja keksiä mielenkiintoisia melodiaan sopivia harmonioita ja sointuja.

Tämä on helppo tapa kehittää alkuperäistä ideaasi, tehdä siitä monimutkaisempi (tai yksinkertaisempi) ja synnyttää uusia ideoita, jotka voivat nopeasti johtaa koko biisin rakenteen hahmottamiseen.

Soinnut ja teoria

Tiedämme, että teoria voi joskus olla pelottavaa ja haluaisit mieluummin ehkä opetella vain soittamaan biisejä kuin viettämällä tunteja teorian parissa.

Mutta olet saavuttanut säveltämisessäsi pisteen, jossa pieni teorian opiskelu edustaa ilmiömäistä harppausta eteenpäin! Jos sinulla on kolmen soinnun kuvio, etkä tiedä mihin siitä menisit niin hyvä tapa päästä eteenpäin on katsoa mitä sinulla on kasassa ja määrittää missä sävellajissa ja moodissa olet.

Esimerkki: Olet löytänyt sekvenssin C Duuri, A Molli ja D Molli (I, VI, II) ja voit melko helposti määritellä olevasi sävellajissa C ja että seuraava mahdollinen ratkaisu on G Duuri (V).

Tämä ei ole se kaikkein rock ‘n’ rollein tapa tehdä asioita, mutta se on loistava tapa edistää ideoitasi ja kehittää sitä mikä alkoi vain kolmella sattumanvaraisella soinnulla.

Älä jumitu rytmiin tai tempoon!

Sinulla on nyt 4 sointua ja säkeistö. Edistystä! Nyt saavumme osioon, jossa meidän on mietittävä biisin sanomaa ja mitä tunteita haluat ilmaista. Onko se ympärillä olevaan maailmaan reagoiminen, viha, rakkauden julistus tai jotain muuta?

Nämä aiheet (potentiaalisten lyriikoiden pohjan lisäksi) vaikuttavat suuresti myös tapaan, jolla soitat nämä neljä sointuasi. Kokeile siis soittaa sointujasi eri tempoissa, erilaisilla intensiteeteillä ja eri osissa.

Kaikki ovat kuulleet soinnut E, G, D ja A peräkkäin 4/4 tahtilajissa satoja kertoja sadoissa biiseissä. Mutta laita nämä samat soinnut 7/8 tahtilajiin ja ne luovat heti toisen ulottuvuuden!

Ota ideasi pois muoteista ja sekoita niitä!

Olet nyt edistynyt valtavasti ja nyt meillä on useita melodioita ja harmonioita, tempo sekä rakenne. Seuraava suuri härdelli on näiden ideoiden järjestäminen.

Tämä ensimmäinen 3 soinnun idea, joka sinulla oli. Miksi et kokeilisi niitä bridgenä tai jopa kertsinä? Jos olet onnistunut organisoimaan uuden kappaleesi rakenteen niin älä aina yritä saada tätä tai tuota melodiaa toimimaan siinä. Jos se ei kulje luonnollisesti niin muokkaa sitä hieman tai käytä vaikka alkuperäistä ideaasi kertsinä eri soinnuilla. Kaikkihan me tiedämme, että ensimmäisissä ideoissa on sitä jotain selittämätöntä taikuutta…

Käy siis läpi eri osat ja kokeile asioita: Laita yksi osa säkeistöön ja toinen bridgeen tai säkeistöjen väliin. Ne eivät ehkä johda mihinkään konkreettisiin muutoksiin, mutta niin tekemällä kyseenalaistat jokaisen melodian sopivuuden ja laadun biisin kontekstissa. Muista aina käyttää ratkaisevana tekijänä tunnetta ennen järkeä.

Valitse oikea soitin… ja oikea sävellaji!

Olet melkein perillä! Nyt on aika konkretisoida kaikki tämä raskas työ ja sovittaa musiikki eli täytyy päättää mikä melodia lauletaan, mikä melodia soitetaan ja millä soittimella. Tämä ei ole aina helppoa ja se tarkoittaa taas kerran mielen pitämistä avoinna viimehetken muutoksille.

Oli kyse sitten bändistä, orkesterista tai äänitysohjelmasi virtuaalisista instrumenteista, on hyvin mahdollista, että tämä harmonia, joka kuulosti hyvältä kitaralla, kuulostaa aivan uskomattomalta viululla! Ja jos torvia tarvitaan saamaan joku osa räjähtämään niin go for it! Ei kannata kulkea oikoreittiä.

Jos tempo ja rytmi on liian intensiivinen tai hidas toimiakseen saksofonilla, joka tekisi biisistä tuhat kertaa paremman niin tee muutoksia. Tai jos äänialasi ei oikein sovi sävellajiin niin laske tai nosta sitä yksi tai kaksi pykälää.

Ja näin sinulla on biisi!

Päätelmä

Ennen kuin lopetamme artikkelin niin pidä mielessä, että yllä mainitut pointit ovat vain neuvoja eivätkä mikään maaginen resepti albumin julkaisemiseen parin viikon välein…

Jos kuitenkin kohtaat ongelmia säveltäessä tai jäädyt kun joku pyytää sinua soittamaan originaalin biisin alusta loppuun niin toivomme, että nämä vinkit auttavat sinua liikkumaan eteenpäin ja lisäämään itsevarmuutta säveltämiseen. ?

Tommi aloitti rumpujen soiton 12 vuoden iässä. Hän tykkää myös soittaa "iltanuotiokitaraa" ja nauttii kaikesta musiikista avoimin mielin. Groovaus ja fiilis on Tommille tärkeintä.

Näytä kaikki Tommin blogipostaukset