Lyhyt Perehdytys Sämpläyksen Historiaan
Sämpläys: Mistä tämä taidemuoto oikein syntyi? Miten se kehittyi ja mitkä tapahtumat auttoivat sitä kehittymään sellaiseksi kuin tunnemme sen nykyään? Onko jonkun toisen työn sämplääminen eettisesti oikein? Tulemme selvittämään tämän seuraavalla “mini historian tunnilla” musiikin sämpläyksen taitamisesta…
Jazzmiesten sisäpiirivitsi (1900-luvun alku)
1900-luvun alussa New Orleansissa ja muualla jazz-muusikot usein “sämpläsivät” pieniä melodian pätkiä, koukkuja, likkejä tai kuvioita tovereidensa sävellyksistä live-esiintymisiinsä. Tämä tehtiin tietenkin kunnioituksesta ja ihailusta säveltäjää kohtaan tietynlaisena kunnianosoituksena. Tästä “lainaamisesta” tuli suosittu käytäntö ja eräänlainen “sisäpiirin vitsi” muusikoiden välillä. Se oli myös yleisön mielestä viihdyttävää ja lisäsi huumoria live jazz -tapahtumiin.
Musique Concrète (1940-luku)
Tämä ranskalaisen säveltäjä Pierre Schaefferin johtama genre oli pikemminkin äänitaidetta tai “äänen tutkimusta” ja jossa käytettiin ennalta äänitettyjä sämplejä, joita sitten muutettiin (loopattiin, pitch-shiftattiin, nopeutettiin tai hidastettiin, käytettiin uudelleen yms.) Tämän teki mahdolliseksi nauhurin keksiminen, joka antoi oikeastaan kenelle tahansa vapaat kädet manipuloida äänitettyjä soundeja ja käyttää niitä itse. Tämä oli hyvin tärkeä askel sämpläyksen historiassa. Tämä minidokumentti selittää musique concrète -genren todella hyvin…
You are currently viewing a placeholder content from Youtube. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.
The Chamberlin (1949-56)
Tämä Harry Chamberlinin kehittämä instrumentti oli paremmin tunnetun Mellotronin edeltäjä. Se oli sähkömekaaninen kosketinsoitin, joka triggeroi monen eri ennalta äänitetyn soittimen nauhalooppeja. Niitä tehtiin vain muutamia korkeiden tuotantokustannuksien takia. Tänä päivänä Chamberlinit ovat keräilyharvinaisuuksia ja “muutaman” euron arvoisia. Katso tämä demo:
You are currently viewing a placeholder content from Youtube. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.
Mellotroni (1960-1970)
Investoija Bill Fransen päätti laittaa Chamberlinin tuotannon seuraavalle tasolle lähettämällä kaksi sellaista Iso-Britanniaan vuonna 1962, jossa hän teki sopimuksen Bradmatic Ltd:n kanssa (myöhemmin Streetly Electronics) massatuottaakseen niitä uudella nimellä: Mellotron. He aloittivat Mark I Mellotronin valmistuksella, joka on Chamberlinin klooni. Tästä kehittyi jälkeenpäin Mellotron M400 ja vuonna 2007 M4000. Digitaalinen versio nimeltään M4000D digitalisoiduilla nauhaloopeilla on myös saatavilla. Löydät sen Thomann-kaupasta TÄÄLTÄ.
Syventääksemme miten Mellotron M400 toimii, katso tämä video:
You are currently viewing a placeholder content from Youtube. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.
Hip Hop (1970- ja 1980-luku)
Tiskijukat Etelä-Bronxista (NYC) lähestyivät aihetta aivan eri kulmasta. He loivat sämplensä livenä taidokkaalla vinyylimanipuloinnilla varsinaisten eristettyjen samplien sijaan. Tämä oli käännekohta hip-hopin tyylissä ja kulttuurissa. Break biittejä sämplättiin ja loopattiin usein sillä ne tarjosivat hetkellisen pohjan räppäämiselle ja tanssille. Tämä video korostaa useita samplepohjaisia biisejä, jotka syntyivät tästä vallankumouksellisesta ilmiöstä Bronxissa…
You are currently viewing a placeholder content from Vimeo. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.
Ensimmäiset Digitaaliset Studio Samplerit (1970- ja 1980-luku)
Vuonna 1976 Harry Mendel keksi ensimmäisen monofonisen digitaalisen samplerin, jota kutsutaan Computer Music Melodianiksi. Se ostettiin äkkiä tuotteliaan Stevie Wonderin toimesta, joka käytti sitä vuoden 1979 albumillaan “Journey Through The Secret Life of Plants”.
Vuonna 1979 Peter Fogel ja Kim Ryrie keksivät Fairlight CMI:n (lyhenne Computer Musical Instrument). Tämä laite oli todella paljon aikaansa edellä ei vain polyfonisuuden vaan myös sen takia, että se oli myös digitaalinen syntetisaattori ja digital audio workstation (DAW) rakennettuna yhteen järjestelmään. Siinä oli myös “kosketusnäyttö“, jota ohjattiin valokynällä. Tämä kone räjäytti ihmisten tajunnan ja 70- ja 80-lukujen isoimmat tähdet ostivat sitä (se ei ollut edullinen tavalliselle muusikolle) ja se oli aamunkoitto sille 80-luvun ominaissoundille, jonka me kaikki tiedämme.
Kannettavat Digitaaliset Samplerit (1980-luku – nykypäivä)
Kannettavia digitaalisia samplereita alettiin keksiä 1980-luvulla ja tämä vallankumouksellinen askel lisäsi sämpläyksen helppoutta. Mikä joskus vaati erikoistaitoja tai raskasta kalustoa oli nyt saatavilla (melko edullisen) kompatkin laatikon muodossa, joka voitiin liittää esimerkiksi kosketinsoitinohjaimeen. Tämä aiheutti maailmanlaajuisen piikin elektronisen ja samplepohjaisen musiikin tuotannossa ulottuen kauas sen juurilta Bronxista.
Akai MPC sarjan samplerit (erityisesti MPC60 sekä E-MU SP-1200) näyttelivät suurta roolia lukemattomien hip hop albumien tuotannossa, antamalla muusikoiden ja tuottajien luoda kokonaisia kappaleita ilman studiota. Yksi ensimmäisistä ammattitason digitaalisista samplereista oli Akai S-900. Tässä on alkuperäinen (ja hauska) VHS video S-900 ohjekirjasta:
You are currently viewing a placeholder content from Youtube. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.
Tekijänoikeuksien rikkominen?
Sämpläyksen räjähdyksen jälkeen 80- ja 90-luvuilla nousi myös paljon tekijänoikeusväittelyitä ja lakikanteita. Yksi kuuluisimmista tapauksista koski The Verven Bittersweet Symphony kappaletta, jossa bändi sämpläsi orkesterin melodialinjan Rolling Stonesin kappaleesta The Last Time. Sample ei edes ollut kappaleen studioversiosta vaan pikemminkin Andrew Oldham Orchestran säveltämän kappaleen hämärästä uudelleentulkinnasta.
Tarina muuttuu vieläkin sekavammaksi kun kuuntelemme kappaleen, joka toimi The Last Timen inspiraationa. Kyseessä on perinteinen kappale nimeltä This May Be The Last Time, jonka The Staple Singers äänitti 8 vuotta aiemmin. Heitä ei edes mainittu kiitoksissa eivätkä he saaneet penniäkään rojalteja. Lopulta Rolling Stonesin julkaisija Allen Klein taisteli Rollareille 100% rojaltit ja The Verve ei saanut mitään taiteellisesta työstään. Koko tarina on selitetty tässä videossa…
You are currently viewing a placeholder content from Youtube. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.
Sämpläys Tänään ja Tulevaisuudessa
Sämpläyksen maailma on kehittynyt pitkälle. Jotkut sanovat, että nykyajan DJ:t eivät ole yhtä taitavia käsistään kun on kyse sämpläyksestä, looppaamisesta ja soundien modifioinnista livetilanteessa. Teknologia on ehdottomasti tehnyt prosessista hieman helpompaa, mutta se on myös nostanut riman paljon korkeammalle kun on kyse luovuudesta ja innovaatioista. Mahdollisuudet ovat rajattomat ja ne kehittyvät samalla kun sämpläyksen suosio kasvaa jatkuvasti: Valtaosa kaupallisesti menestyvistä popkappaleista sisältää nykyään sampleja (joiden oikeudet on ostettu mojovalla tukulla rahaa).
Tämän päivän samplereita voidaan kontrolloida kannettavilla tietokoneilla ja älypuhelimilla (jotkut ovat tiukasti ohjelma/DAW-pohjaisia) ja tulevat jatkamaan samplepohjaisen musiikin viemistä aivan uusiin sfääreihin. Miten jännää!!
Toivomme, että pidit tästä pienestä historian tunnista. Jos tiedät jotain kiinnostavaa sämpläyksen maailmasta, jonka me unohdimme mainita, kirjoita meille siitä kommentteihin alle tai Facebook postaukseen. Olemme varmoja, että missasimme monta kiinnostavaa faktaa tästä monimutkaisesta ja jatkuvasti kehittyvästä musiikin lahkosta. Olisi mielenkiintoista lukea siitä, mitä tiedät!
?
Yksi kommentti
Leave a Reply
You are currently viewing a placeholder content from Facebook. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.
More InformationYou are currently viewing a placeholder content from Instagram. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.
More InformationYou are currently viewing a placeholder content from X. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.
More Information
Pekka Pitkänen sanoo:
Kiitos erittäin mielenkiintoisesta ja hyvin tehdystä tietopaketista. Törmäsin tähän kun etsin videon tai musiikkivideon sämpläykseen sopivaa laitetta. Ideana on tuottaa sähkö dataprojektorille polkupyörägeneraattorilla (hieman kuten spinnigpyörä). Tämä on helpoin osuus. Sitten vaikeampi; videon nopeus pitäisi kytkeä polkunopeuteen. Video tai musiikki hidastuu kun polkeminen hidastuu ja toisinpäin. Jänniteohjattu sämpleri tai vastaava tarvitaan. Onko vinkkejä?