Consejos en caso de atasco creativo

No siempre todo fluye como nos gustaría, a veces por causas externas otras por causas internas nos vemos en callejones sin salida cuando nos ponemos a componer; el miedo al folio en blanco. A veces un pequeño descanso, una siesta o un café puede ser suficiente para inspirarnos. Pero otras veces por muchos respiros que nos demos la inspiración no llega. Es en ese momento cuando debemos probar alguno de los consejos que os proponemos a continuación:

#MusicNeverStops

Prueba otros estilos musicales

Hacer siempre lo mismo puede llegar a ser bastante aburrido y desmotivador, sobre todo si siempre trabajas el mismo género musical. 

Trabajar en géneros que no son habituales para nosotros supone un reto; salir de tu zona de confort ayuda a tu desarrollo musical. 

Probar otros géneros es probar otras maneras de componer y tocar, experimentar nuevas técnicas que no nos son familiares. En resumen, atrevernos con otros estilos contribuyen a mejorar nuestra técnica y calidad de las composiciones. 

Colabora

Una idea, un tanto infravalorada, es colaborar con otros músicos. Algo tan simple como pedirle a un pianista o guitarrista alguna melodía o riff puede suponer el inicio de una gran composición.

Cooperar es darle un soplo de aire fresco a un proyecto con nuevas ideas ajenas, y nuevas formas de expresarse diferente a la tuya.  

Imaginémonos, eres un buen guitarrista, tienes cierta noción de baterías, pero no tienes ni idea de como tocar el piano. Solución: contacta con ese colega que toca el teclado como los ángeles.

Cambia de escenario

Gracias a los avances tecnológicos, hacer música nunca había sido tan fácil. Vivimos en una época en la que prácticamente todo el mundo tiene acceso a un ordenador y puede convertirse en productor, beat maker o músico. 

Si te pasas el día encerrado en tu estudio tal vez deberías probar a cambiar de escenario. Sal al balcón o cambia de habitación y prueba ahora, es posible que fuese lo que necesitabas para que la inspiración fluyese de nuevo. El entorno en el que trabajamos también afecta a nuestra productividad.  

Estructura las sesiones

Aunque los músicos y la gente creativa en general peca de ir por libre, la organización es primordial. Algunos creativos son extremadamente detallistas y no se desmarcan del horario estricto que se han marcado para crear. 

Dicho esto, estructurar tus sesiones puede ser de gran ayuda para evitar distracciones y centrarnos en la tarea marcada. Puedes marcar, por ejemplo, un día para grabar el bajo, otro para mezcla, etc. Lo principal es concentrarse en una tarea hasta que la finalizamos. 

Estructurarnos no solo sirve para organizarse, sino para ser más disciplinados, algo que podremos traducir a cualquier aspecto de nuestra vida en beneficio personal.

Haz remakes

Una buena manera de engrasar nuestro cerebro es reinterpretar canciones que nos gusten. Recrear progresiones de acordes, patrones de baterías, melodías, etc. todo desde cero, nos ayudará a destripar mentalmente esas canciones y comprender mejor como están hechas. Algo que podremos llevarnos a nuestro terreno.

Escuchar un tema y analizarlo es una habilidad que desarrollamos continuamente como músicos, y rehacer canciones es una buena manera de entrenar esta destreza.

Evita las distracciones

Evita las distracciones y céntrate en lo que vayas a hacer. ¿Cuántas veces te has sentado ya con tu instrumento, preparado y mentalizado para trabajar un rato y has acabado perdiendo el tiempo en las redes sociales?

La música requiere cierta concentración y diligencia para evitar las distracciones. Pon el móvil en modo avión o apaga el router durante un rato y ponte a trabajar.

Céntrate

A veces nuestra mente puede ser nuestro peor enemigo. Puedes pasar de 0 a 100 ideas en cuestión de segundos.  

La inspiración llega cuando quiere, pero no abandones lo que estés haciendo por una nueva idea. Anótala,  y sigue trabajando en lo que ya habías empezado. Evita descentrarte, si aplicas este principio a tu música y a la vida en general, no solo te ayudara a ser una persona más centrada, sino que dejarás de perder interés en tus proyectos tan rápido. 

Conclusión

La creatividad es bastante subjetiva; no todos los artistas trabajan de la misma manera, así que puede que estos consejos te sirvan, o no. Lo ideal es que descubras tu propio método.

Artículo original de Lucas Welter

Desde los 12 años Lucas ha vivido inmerso en el mundo de la música y sobretodo del piano. Un viaje que le motivó a iniciar Piano Dreamers un blog donde comparte todo lo que ha aprendido él y sus compañeros durante todos estos años metido en la música.

Lucas ha colaborado con muchos músicos profesionales y ha participado en un montón de proyectos musicales. De enseñar a actuar, de consejero musical a creador, lleva haciendo sus sueños realidad.

Juanma vive en Barcelona y se pasa el día inmerso en el mundo de la música entre ensayos, grabaciones y conciertos.

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