10 portadas que han hecho historia

No hay que subestimar el impacto cultural de las portadas: son imágenes que se quedan en nuestra retina para siempre, asociadas a las emociones y sensaciones que la música nos transmite. Por eso mismo tanto agencias, como diseñadores o artistas ponen toda la carne en el asador para exprimir su creatividad. Para algunos artistas, decidir la portada es más complejo que el proceso compositivo musical en si. Al fin y al cabo, todo se resumen en vender una obra de arte en formato cuadrado, nada que ver con componer. Aquí os dejamos 10 ejemplos de portadas que han hecho historia…  

The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)

The Beatles no solo marcaron a fuego la historia de la música gracias a sus canciones, sino también gracias a sus portadas. En 1967, escoger una portada que fuese número 1 en ventas no era la prioridad de los artistas, consideraban que la música era la que iba a venderse por si misma. Hasta 70 personalidades fueron usadas para la portada de Sgt. Pepper’s, todo clones del museo de cera Madame Tussaud. Este collage realístico, simbolizaba una nueva comunidad de gente libre. Frente a toda esta «gente», el nombre de los Beatles compuesto de jacintos. El resultado, diversidad, contrastes y tema de interes mutuo.

The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico (1967)

Andy Warhol, conocido por sus excéntricas presentaciones, también se hizo un hueco en la historia del diseño con la portada de The Velvet Underground & Nico. Un disco producido, diseñado y comercializado por Warhol. Se acabó convirtiendo en uno de los pioneros de la música underground e independiente. El disco es conocido por mucha gente como el album del plátano. En las primeras tiradas (y algunas reediciones como la que encontraréis en el siguiente vídeo) el plátano aparece pelado, mostrando una… (naa, descúbrelo tú mismo 😉 ) Algunos dicen que la portada simboliza el lado oscuro de la sociedad moderna de consumo.

Deep Purple – Deep Purple in Rock (1970)

Esta portada no puede faltar. El cuarto disco de estos pioneros del rock británico, también conocido como «In Rock«. La portada muestra a los miembros del grupo esculpidos en una montaña, imitando al Mount National Memorial, un monumento completado en 1941 con las cabezas de los 4 presidentes americanos más simbólicos.

Simon & Garfunkel – Bridge over Troubled Water (1970)

Bridge over Troubled Water del duo folk Simon & Garfunkel está en un montón de hogares. La homónima canción fue galardonada con un montón de Grammys además de hacerse un hueco en el Rock and Roll Hall of Fame. En la portada podemos ver a Paul Simon y Art Garfunkel, el uno detrás del otro. Desde el punto de vista del diseñador, se trata de lo opuesto a «excepcional». Hay un efecto óptico escondido, si tapas la cara de Paul Simon, su pelo se convierte de repente en el bigotón de Art Garfunkel.

Rolling Stones – Sticky Fingers (1971)

Años después de triunfar con el plátano de la Velvet, Andy Warhol lo volvió a hacer. La idea de la bragueta en la portada de Sticky Fingers es obra de la mente del artista. En la portada vemos el marcado «paquete» del actor Joe Dallesandro. La primera tirada de discos venía con una cremallera de verdad, y si la abrías veías parte de los calzoncillos blancos. Por primera vez aparece el mítico logo de los Stones, los labios y lengua del diseñador gráfico John Pasche. El logo refleja la actitud anti autoritaria de los Stones, con un toque de provocación sexual.

Pink Floyd – The Dark Side of the Moon (1973)

A principio de los años 70, a los miembros de Pink Floyd les mosqueaba que su música se convirtiese en una especie de banda sonora ambiental para borrachos. were annoyed by the fact that their music provided almost exclusively an atmospheric background mood for the drunk. They were in a deadlocked image dead end. En 1968, Syd Barrett, miembro fundador tuvo que dejar el grupo por problemas mentales, consecuencia del abuso de drogas. Roger Waters y compañía querían volcarse en otro tipo de cosas y eso quisieron reflejar en la portada: el diseñador Storm Thorgerson puso un prisma triangular frente a un fondo negro. Una luz blanca atraviesa el prisma y la luz difracta en el espectro de colores del arco iris. Con este diseño se pretende ilustrar los latidos de corazón que se escuchan al principio y final del disco.

The Police – Can’t Stand Losing You (1978)

Tan explosiva como provocativa, The Police, y concretamente Sting, pusieron el dedo en la llaga tocando un tema tabú. «Can’t Stand Losing You» habla sobre el suicidio. La portada muestra al batería del grupo, Stewart Copeland, ahorcado sobre un bloque de hielo. La BBC prohibió la emisión del single hasta que hubiese una portada alternativa. Pasar a formar filas de la lista negra de la BBC no hizo más que engrosar la publicidad y atención que estaba recibiendo este trabajo. Y este pequeño movimiento hizo más visible y palpable el debate sobre este tema.

Supertramp – Breakfast in America (1978)

Una de las portadas más famosas de la historia de la música es el Breakfast in America de Supertramp. Los británicos, en pleno apogeo, ya llevaban un tiempo en Estados Unidos cuando sacaron este disco. Aunque la referencia al estilo de vida americano no deja de ser curioso, no se interpreta la ironía a primera vista: la portada muestra las vistas de Manhattan desde la ventana de un avión. Una camarera histéricamente alegre con un vaso de zumo de naranja en alto y un menú en la otra mano imitando a la estatua de la libertad. ¿Una alusión paródica al sueño americano? A día de hoy podemos suponerlo.

Nirvana – Nevermind (1991)

Un niño buceando desnudo intentando pescar un billete de un dolar. Una polémica portada, primero por el pene claramente visible. La discográfica pensaba que estaba siendo un movimiento kamikaze. Kurt Cobain tenía preparado el contraataque a los moralistas: una pegatina censurando las partes intimas del niño acusando de pedófilos a aquellos que se ofenden por la naturaleza pura de un infante. Finalmente la portada salió sin la pegatina.

David Bowie – The Next Day (2013)

Avanzado a su época, el hombre de las mil caras, revolucionó la música en muchos aspectos. Bowie se ha reinventado una y otra vez, algo que podemos ver repasando las portadas de sus discos. El encargado de diseñar la portada de The Next Day fue Jonathan Barnbrook, y quería representar el concepto de alienación alienando a Bowie de una conocida portada, la del disco Heroes, posiblemente la portada más venerada del artista. La alienación marcó un cambio como la caída del muro de Berlín.

Seguro que nos hemos dejado alguna de tus portadas favoritas… ¡Déjala en los comentarios!

Juanma vive en Barcelona y se pasa el día inmerso en el mundo de la música entre ensayos, grabaciones y conciertos.

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