10 Consejos para crear la maqueta perfecta

Has escrito las mejores canciones de la historia moderna y ahora quieres seguir subiendo escalones. O simplemente quieres dejar constancia de tu nivel para poder enseñárselo a ese promotor que monta ese concierto en el que tanto te gustaría tocar. En ese caso, necesitas una maqueta con buen sonido. Muchos grupos fracasan intentándolo porque subestiman la importancia de tener una maqueta que suene bien y sea convincente. Para evitar estos errores, os explicamos los 10 consejos más importantes para crear un buen producto.

1. All killer, no filler!

El sonido de tu demo debe ser brutal de principio a fin, y tienes que escoger las mejores canciones que tengas, dejando fuera las que «no-lo-son-tanto». Ya tendrás tiempo de darles una segunda oportunidad a esas canciones más adelante, pero ahora tienes que dejar el listón bien alto. Pregunta a tu familia y amigos qué canción les gusta más y toma apuntes: las canciones más votadas son obviamente las que enganchan más, el caballo ganador al que apostar. Intenta pensar en los mejores arreglos y puentes, e imagina el producto final con tal de maximizar el potencial de tus canciones. ¿Molesta ese doble solo? Córtalo. ¿Tu cantante no está cómodo cantando en según que tono? Cambia el tono de la canción.

2. Fecha Tope

Incluso aunque no suene divertido y creativo del todo, tienes que adaptarte a unas fechas límite y organizar tu trabajo. Está genial el rollo de encerrarse en una vieja mansión durante meses e intentar escribir tu obra maestra, pero todavía no eres Led Zeppelin por lo tanto… tienes que terminar tu trabajo lo antes posible para evitar perder mucho tiempo en detalles. Como decíamos antes, todos los detalles inaudibles se pueden añadir más adelante, durante la grabación de tu primer disco oficial: de momento tienes que impresionar a cierta gente con una buena maqueta que muestre de que eres capaz de hacer como artista, más allá de los pequeños detalles.  Recuerda: una canción por muy bien compuesta que esté no impresionará mucho si está mal grabada (¡Ojo! ¡Hablamos de ganarnos el interés de promotores de conciertos y la atención de sellos discográficos exclusivamente! Jamás diríamos que una canción genérica impoluta es mejor que cualquier canción de rock and roll crudo. 😉 )

3. ¿Grabar = Relax?

Ahora que ya estás mentalizado, es hora de empezar la parte divertida: ¡grabar!  A pesar de ser una de las mejores experiencias durante la creación de tu maqueta, tienes que tener en mente ciertos detalles para evitar malos resultados: empieza por intentar conseguir el mejor equipo que puedas. Tu instrumento debe de tener la puesta a punto lista, afinado y con cuerdas nuevas y/o parches.Tómate tu tiempo para familiarizarte con los diferentes dispositivos que vas a usar así como amplificadores, preamps, interfaces de audio y demás. Haz varias pruebas antes de darle al botón de grabar y sobretodo disfruta. Recuerda que un buen disco se compone de precisión (tiempo y tono) y groove (divertirse y no sonar demasiado «académico» y estirado).

4. Tómate tu tiempo para editar

Antes de mezclar tus canciones tómate el tiempo necesario para hacer una de las tareas más aburridas de la producción musical:  editar. Esto conlleva eliminar ruidos, glitches, y sonidos no deseados pero también cuantificar las partes de la batería, comprobar que todo encaja en la parrilla y arreglar las partes que estén mal (si te ves en un apuro y tienes dos partes parecidas en una canción, puedes hacer un copy-paste y escoger solo la toma buena para las dos partes). Los errores por tocar mal no están aceptados en ningún tipo de grabación, debido a la cantidad de tecnología y ayuda que tenemos hoy en día.

5. (No) lo arreglo durante la mezcla

Si todo ha salido como esperábamos, ahora es momento de pasar a la mezcla. La mezcla cruda involucra la configuración de niveles, eliminación de partes que no se usen, escoger el paneo de los instrumentos y el nivelado general. Una vez ya has acabado con esto puedes empezar a darle forma y esculpir tu sonido con una EQ, compresores y otros efectos. Deja los toques finales como reverbs y modulaciones para el final. Tu canción está empezando a tener un rostro y un sonido definido, fresco y limpio. Crucial: para una mezcla limpia y bien nivelada – no hay espacio para mezclas supersaturadas, cada instrumento se debe de entender perfectamente. Ni trucos ni trampas para maquillar los errores… ¡Niño, vuelve al local de ensayo!

6. Mastering en casa

Una vez estás satisfecho con tu mezcla, tomate tu tiempo para realizar el master. No pierdas mucho tiempo con las dinámicas y solo preocúpate por subir el volumen general de la mezcla para que todos los instrumentos puedan ser escuchados a cualquier volumen. Pon un poco de compresión sen algunas frecuencias y un toque de EQ para que tu canción brille y lo pete en tu altavoz. Si quieres profundizar más en el tema del mastering entra AQUÍ.

7. Cuenta una historia – y se convincente

Para captar la atención del oyente de verdad tienes que escoger tus canciones con cuidado.  Tienen que estar tocadas con emoción, con muchas dinámicas y obviamente perfectamente tocado. Tienes que sentir el «alma» del grupo a través de la canción, da igual cual es el mensaje. Puedes hablar sobre cachorritos o black metal vegano o lo que te de la gana mientras lo hagas de manera divertida, emocional, única y cautivadora. 

8. El formato importa

La siguiente parte de tu demo es el aspecto visual: la portada, el libreto, las fotos de grupo y cualquier cosa que decidáis incluir en este pack. Recuerda mantener el mismo estilo a través de las diferentes partes estéticas de tu disco. Encuentra una foto que sea impresionante (o haz tu propia composición) para la portada y sigue con el mismo estilo para el diseño interior, contraportada, galleta, etc. La clave es llamar la atención así que intenta buscar un punto de vista externo. Y por último pero no menos importante: intenta ser todo lo profesional que puedas: fotos de alta resolución y material de calidad. Nadie quiere ver tus selfies recortados en una misma foto.

9. Hora de preparar un buen press kit

Es hora de preparar un buen press kit y enviarlo a diferentes Radios, Sellos o Distribuidoras. Comprime tu álbum (en formato MP3), un PDF con info relevante (una bio breve, miembros del grupo, links a redes sociales, etc.) letras y algunas buenas fotos listas para usar en prensa. Puedes alojar el paquete en webs como MediaFire o Dropbox y compartir el enlace – funciona mucho mejor que enviando archivos adjuntos en e-mails, lo cual sencillamente es imposible si hablamos de un disco entero en MP3. Para evitar ser rechazado o acabar en el saco de «los-grupos-faciles-de-olvidar» intenta contactar con la persona adecuada, la que tiene un gusto musical más cercano al tuyo.

10. ¡Fiesta de presentación!

¡y por fin se acabó! Después de interminables comeduras-de-coco y discusiones es hora de celebrar que habéis cumplido la misión. Es hora de montar una fiesta de presentación y hacer un pequeño bolo para presentar todos los temas o pinchar el disco entero. Invita a todos tus amigos, socios y colaboradores y disfruta de la noche. ¡Te lo mereces!

¿Cómo fue tu experiencia grabando tu primera maqueta?
¿Alguna anécdota que compartir? 🙂

Juanma vive en Barcelona y se pasa el día inmerso en el mundo de la música entre ensayos, grabaciones y conciertos.

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